2025高雄電影節「高雄拍」採訪總集：現實與虛構的共融詩篇

【文 / 雀雀】2025「高雄拍」推出 9 部精選短片，陸續在今年高雄電影節（10/10~10/26）登場上映。片單中，《工》與《這不是我的牛》分別斬獲金馬獎入圍佳績之外，還有《黑暗時期的虛構狂想》、《人魚漢斯》、《看現場》、《耳鳴》、《假人的嘆息》與《百花公主》，皆是雜揉進現實與虛構元素的共融詩意電影，以及紀錄片《內惟有個凱》，一樣能帶領觀眾暢遊在影像故事的自由國度之中。

影片耗時 3 年才完成的《工》，以多媒材形式呈現高雄工廠意象並以抽象畫面表達，作品不但入圍第 62 屆金馬獎最佳動畫短片獎，也「出國比賽」在外國、斬獲獎項佳績如瑞士盧諾影展 Medien Patent Verwaltung AG Award 大獎。吳承筠導演坦言回到家鄉競獎反而最緊張，心情雖複雜，但也很期待聽到台灣觀眾觀影後的反饋，因為《工》在外國映演的過程中，她感覺到「大家給的觀後回饋，都在意料之外」，而這就是創作者最夢想的交流魔幻時刻。

製片黃映潔因喜愛吳承筠導演的美學風格，認為那就是積極努力長大的台灣女生，長大後發現尚且缺乏對自己生命探索思考後所需要的東西。黃映潔感嘆，台灣女孩對於成功的追求過程，容易屏蔽了對於自己理想的追求，而《工》就是一種「宣示想要轉回正軌」的實驗藝術作品。黃映潔近日有到花蓮擔任鏟子超人：「現場感受到大家鏟完、下班時，坐上卡車，一起互相道別的畫面，很能看到台灣人團結、有向心力的一面。」

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《這不是我的牛》入圍到第 62 屆金馬獎最佳劇情短片獎，該作品描述阿兵哥幫忙鄉里放牛，卻一度丟失牛隻，因而搞出一場營內混亂事件。為了讓牛能夠好好演戲，導演林治文坦言：「劇組在希望牛要走的動線上，鋪很多草，讓牠邊吃邊按照我們期望路線走」，另一招便是用時間去換，幕後的大家在牛面前又叫又跳、極盡喧嘩，直到有拍到牛兒的眼神與表情為止！

《這不是我的牛》男主角林澤凱曾當過四個月的兵，因為長得比較高，入伍時鄰兵都是遠遠看到林澤凱就自動靠過來的大學、高中同學，後來大家就變同一班。林澤凱回憶當兵過程中最深刻的事，就是一直在學唱軍歌，退伍回家後還跟爸爸分享軍歌歌單！

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《黑暗時期的虛構狂想》導演陳梓桓擅長拍攝紀錄片，已經入圍過兩次金馬獎。這次他在《黑暗時期的虛構狂想》同時擔任導演與演員，企圖拍出看不見的恐懼是真實存在的氛圍：「恐懼究竟是真實存在，還是內心投射，是我想探索的核心。」《黑暗時期的虛構狂想》也是陳梓桓從紀錄片跨足劇情片的嘗試。

首次在台拍片的陳梓桓，手上也有一些劇情長片計畫正在醞釀。問來自香港的陳梓桓想跟哪個台灣男演員合作？一旁製片沈俞樺提到許光漢，陳梓桓笑著搭話「挺喜歡的」。

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動畫短片《人魚漢斯》由黃詩柔與紀培慧共同執導，發起故事的紀培慧表示，創作靈感來自一位跨性別朋友的真實經驗：「她做了女性性徵，保留了男性性徵，這是她的選擇。但有人批評她不夠勇敢，這讓我感到很悲傷。」悲傷之餘，紀培慧做了一場夢，夢見自己成為有雙腿、性別卻不如期望的痛苦人魚，醒來便記下故事。

紀培慧在社群上看到了黃詩柔的畫，認為完全符合夢境意象，遂主動搭訕畫家，「網友變拍檔」、將安徒生《美人魚》童話改編轉化為一部奇幻又深刻的動畫短片。紀培慧認為「動畫保留了夢幻的詩意」，用真人反而不一定能表達出角色的內在情感。黃詩柔最初聽到故事原型時十分震撼，合作過程中，針對男性性徵的畫面表達可說是斟酌再三：「我們花很多討論，有些性徵要如何不裸露又舒適、在大家能接受的範圍呈現，最後融入了大自然的象徵與元素。」

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《看現場》故事講述一名台灣大學生與菲律賓籍移工間所發生的衝突與情感交流。由導演臧晟傑執導，周健瑜主演。周健瑜回憶，初拿劇本時最擔心英文程度不夠：「幸好導演說不用太好，一般大學生程度就行。」他笑說，與菲律賓女主角對戲時，語言不通反而成為表演時最過癮的地方：「常常聽不懂對方講什麼，只能比手畫腳，但那種從不理解到理解的過程，讓戲更真實也更有趣。」

導演臧晟傑透露，劇組在高雄楠梓加工廠外的菲律賓小吃攤取景，還邀請當地小吃攤老闆客串演出，「他是菲律賓人，但台語講得非常好，來台灣多年，表演自然又有生活感。」片中多場情緒激烈的爭吵戲，也讓拍攝現場充滿真實張力。臧晟傑說，為了找到合適的菲律賓演員，劇組特地赴當地試鏡，最終確定女主角人選。

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《耳鳴》靈感源自導演黃洛瑤的親身經驗。赴美留學期間，因遇疫情、長時間獨處過程中，竟開始聽到高頻聲音。黃洛瑤導演描述：「鄰居都說沒聽到，但我很確定那聲音存在，也許是因為我太久沒有跟外界接觸，於是開始思考怎麼把這種孤獨與焦慮的狀態轉化為創作。」黃洛瑤表示，拍片過程中，她希望捕捉人在體制與壓抑之下崩潰的瞬間，「我很常觀察人在正式場合裡的壓抑與爆發。」她笑說，選角時，生活上「一直浮現鄧筠熹的臉」，甚至在高雄場勘時還看見對方的巨幅看板，覺得命中註定：「他外表安靜，但外表底下有瘋狂的一面，覺得夠怪，就想找他來聊聊」。

鄧筠熹承認自己是「高敏人」，形容自己「靜下心來時，連空調聲都聽得到。」她坦言拍攝期間確實變得神經緊繃：「我在飯店裡會被冷氣、水管聲吵醒，半夜還跳起來，分不清聲音是真是假？睡覺時還夢到有一群男人闖進我房間，壓著我之類的。隔天拍戲整個失神。」但導演黃洛瑤當天是要拍攝一場主角憔悴疲累的戲，看到演員的狀態完全符合，內心忍不住呼喊：「太好了！」

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《假人的嘆息》由導演陳珮盈執導，演員許乃涵與偉莉莎主演，以女性創傷與修復為題，透過象徵性手法描繪被壓抑的身體與靈魂。導演表示，故事圍繞一名曾遭受性暴力的女性，透過與假人的互動「擁抱受過傷的自己」，她形容自己的解讀：「現代的假人是一種被禁錮的靈魂，麗莎是主角的過去，而乃涵則是她的現在，其實三者是同一個人。」

許乃涵笑說：「導演一開始講得跟我理解不一樣！」她原以為角色單純是「修補假人」的行動者，後來才發現修補的也是內心，陳珮盈分享「乃涵拍到崩潰那場戲，把顏料抹在臉上的瞬間，我當下就定了，她跟假人就是同一個人。」飾演另一位主角的偉莉莎則回憶：「我演的是一個被侵害過的女孩，遇到修復師後產生情感，最後產生感情、一起逃跑。」她坦言，雖然角色涉及性與創傷，但拍攝現場相當安全，「拍之前都會討論服裝和動作，導演也一直確認我是否舒服。」

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《百花公主》由李晏如執導，集結黃宇琳、朱芷瑩與金士傑共同演出，以「傳統與現代價值的拉扯」為核心，透過一段父女與姊妹間的關係，折射出當代女性在文化與家庭中的掙扎與成長。李晏如表示，黃宇琳與朱芷瑩都是她當年當記者採訪時認識的演員，「我覺得她們非常適合這個故事，一個象徵傳統的力量，一個代表現代的叛逆。」片中以京劇為背景，並以衛武營為舞台場景，「女主角也必須在傳統與現代價值觀之間拉扯，這正是我想探討的問題——哪些傳統該被保留，哪些可以放下。」

被譽為「京劇小天后」的黃宇琳，被李晏如讚是「國寶級演員」，電影在後製剪接時大家都被她的表演感動。而飾演妹妹的朱芷瑩則以全新面貌挑戰叛逆角色，「她的可塑性很高，能帶給角色不同詮釋。」兩人戲裡是性格迥異的姊妹，戲外卻迅速建立默契。黃宇琳說：「我早就看過芷瑩的舞台劇，我們彼此熟悉卻沒正式見過，一起拍戲時很快就有情感厚度。」朱芷瑩也透露，為了貼近角色，她特地去看黃宇琳的京劇演出，「馬上變成她的粉絲」。

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《內惟有個凱》由導演廖敬堯、徐蘊康執導，拍攝地點選在高雄自強新村，故事聚焦徐蘊康父親徐凱在老屋裡70多年的生活，以及他如何在面對家庭變故與天災困境時守護家園。徐蘊康分享：「這棟房子從日本時代留下來，經歷過多次整修，如今漏水嚴重，去年颱風來襲，每個房間都在接水。這部片很重要的動作就是『修補』，它代表了很多意義，象徵爸爸透過修補 維護家庭的狀況」。廖敬堯補充，雖然徐凱常常嘴上說拒拍，但行動上仍接納拍攝，「看到徐爸時，他又很自然，讓我放機器，我想這是父母特有的心情，嘴上說不要，但內心接納」。

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