以畫筆書寫鄉愁的吟唱 油畫家陳美惠〈大地行吟〉展現土地的呼吸

在國立彰化生活美學館第一展覽室的牆上，一幅名為〈鹽山獨白〉的油畫靜靜佇立。層層堆疊的白色與赭色交錯，隱約可見風掠過鹽田的軌跡。觀者不禁駐足，彷彿聽見鹽粒在陽光下閃爍的聲音。畫家陳美惠微笑地說，「那是我記憶裡的風聲，也是時間的味道。」

出生於嘉義義竹的陳美惠，從小就習慣在稻田邊、海風裡觀察光影的變化。她回憶：「小時候家旁邊就是鹽田，夕陽會灑在鹽堆上閃閃發亮，那樣的畫面在我心裡一直都沒有褪色。」多年後，這些鄉間的記憶化成她畫布上的主角，也成為她創作的源頭。

陳美惠畢業於國立師範大學美術系與美術研究所碩士，長年投身教育工作，曾任教於台中居仁國中與台中家商。雖然已從教職退休，但她仍持續於台中市大墩文化中心與台中教育大學進修推廣部授課。她笑說，「教畫畫，就像在對學生說故事；而我自己的畫，也是在對土地說故事。」

這次於彰化生活美學館舉辦的「大地行吟—陳美惠油畫創作展」，自 10 月 16 日起至 11 月 16 日 展出，展出她近年創作的三大系列，「靜象‧新韻」、「藝境」與「獨白」。水圳的倒影、蚵田的潮汐、鹽山的光與靜默，構築成她筆下的大地詩篇。

她說，「我喜歡那種靜靜的風景，它們其實很有力量。」在她的畫裡，光不是照明的效果，而是情感的流動。筆觸隨著記憶起伏，有時厚重如泥，有時透明如霧。她形容創作的過程就像「與土地對話」，每一次落筆都是一次回望。「當我畫蚵架的時候，腦海裡會浮現那些辛苦的養蚵人家；畫水圳時，就想到童年在田邊玩耍的自己。」

她的作品不追求繁複的技巧，卻蘊含深厚的情感溫度。畫面中偶爾出現喜雀、白鷺、或一株黃金雨花樹，那些生命的符號，都是她心中對自然的致敬。「我不畫壯麗的山海，我畫的是日常的呼吸。那是我的生活，也是我心裡的祕密風景。」

多年來，她的作品屢獲全國美展、全國油畫展、臺陽美展肯定，並三度榮獲公教美展油畫組第一名，取得終身免審查資格。然而，相較於榮譽，她更珍惜的，是能在畫室裡靜靜創作的時光。「畫畫讓我覺得自己還在成長，還在跟世界對話。」

國立彰化生活美學館表示，陳美惠老師的創作展現藝術與土地之間深刻的連結，她用畫筆行吟大地，書寫台灣南方特有的生活韻律。館方邀請民眾於展期間蒞臨現場，在畫作的光影與色彩中，感受那份由鄉愁化為詩意的溫柔力量。

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