〈中華文薈〉因為「詩」與「戲劇」 ——對世界的愛沒有終點

■郎亞玲

如果命運是一齣無法重來的劇，我願以詩封印過往，以戲劇解放靈魂。任光影流轉、人世喧囂，心中那座無聲的舞台，始終燈火未熄。

父親與我

跨過闔家團圓的除夕夜，今年的大年初一凌晨三點，父親在睡夢中辭世，享壽105歲。說實話，我並沒有太過悲傷的感受，一方面是因為他無病無痛，這場離去，彷彿是他自行選擇，且從容安排的終章；另一方面，作為白恐時代的受難者，他出獄後的人生，竟異常平順安穩，那是他自我生命的深刻覺醒，一場努力努力為兒孫活出典範的旅程，無疑他做到了——化悲劇為喜劇，演繹了一生漫長的超脫。

十多年前國家人權館與中央研究院的一次訪談，開啟了我面對父親白恐遭遇真相的好奇，隨後，藝術家蔡海如的策展邀約，也讓我不再隱身幕後，冷靜描述威權壓迫下的靈魂，我走向台前，控訴被踐踏的生命與被打壓的人權歷史。自此，我不再逃避家族的過往，也不再掩飾歷經的磨難，揭開隱藏的傷疤，尋求藝術的撫慰，我終於明白，當年選擇「戲劇」成為一生志業，其實隱涵了與生命內在最幽微、深沉的連結對話，那是創傷、也是遺憾、是殘缺、更是痛苦；然而我卻要在從事劇場工作三十年後，才真正領悟——「戲劇」從來不是才藝或專長、而是一種生命的破口，是無法迴避、必須承擔的使命，也是活下去的一種「自我詮釋的形式」。

因此，我編導的舞台劇，始終和歷史、療癒、自我救贖密不可分。

我與詩

國一，與母親同校，母親被告知，我智商是全校第一名，高達175，是所謂的天才兒童。按理說，這應該值得大肆慶祝一番，但對於一個父親已不知去向的家庭而言，那樣的光環，實在是微不足道。

就在那一年，我開始寫詩，詩，也就此成為我生命的基調。

沒有甚麼理論的引導，也沒有任何師長的教導。對我來說，詩是另一種特殊的語言，是密碼、是夢話、是囈語，沒有人看懂，也沒有人聽懂，無妨。至少，是「安全」的書寫，只有經歷過白色恐怖的人，才會明白，被剝奪人權的時代，書寫本身便是一種高風險的行動。而「詩」，作為一種小眾且隱晦的文類，相對安全得多。

也許是內心殘留的陰影，直到現在，除非受邀，我極少主動投稿，也從不參加比賽。對我來說，寫詩是一種極其私密的事。我的第一本詩集《愛若微塵》，遲至2013才出版。第二本《我和你，馬里亞納海溝》則又隔了十年，去年才悄然問世。

青春期到大學畢業這段歲月，父親身陷囹圄，家庭破碎，本該擁有的關愛瞬間瓦解，敏感覺察到人情澆薄、人際疏離。匱乏愛成為文字宣洩的出口，悲傷中亦尋得救贖。每當與人談起自己的詩作，總是帶著幾分自嘲的語氣說道；

「我的詩，都是情詩喔！」

詩裡有曲折、有遺憾，也有歡欣與滿足，記錄著愛的滋味。

我與戲劇

至於開始從事舞台劇的創作，則完全是一場偶然的命運轉向。

雖然因父親的缺席，我度過了既壓抑又與人群疏離的青少年時期，但課業仍維持了不讓大人憂心的水平。第一志願師大美術未能考上，也沒有重考，便認命地進入東海大學中文系就讀。在學期間，我和戲劇並沒有任何交集，戲劇的資源極為貧乏，然而，命運總會在不經意的縫隙中悄悄鋪展。

間接給予我啟發的，是當時普遍為人熟知的詩歌朗誦，在一次又一次的編排演出、參加比賽迭獲佳績後，登台表演這件事再也難不倒我。語言表達、肢體運用、服裝造型、音樂搭配、甚至道具運用的巧思……，戲劇表演所具備的美學元素，竟在詩的吟誦中，一一展開，那些年，經過不斷揣摩、玩味，我也因此在無意間打下表演的根基。

25歲，正在撰寫碩士論文的我，忽然病倒了。

從小體弱多病的我，起初不以為意。豈料，但疼痛從雙腳底部，快速蔓延至全身，關節、肌肉、骨骼無一倖免，伴隨發燒、腫脹、僵直、無力等症狀，很快臥病在床，日常生活逐漸崩塌。。無法教學、也中斷論文寫作，以當時的醫療條件，遲遲無法確診病因，拖了一年多，直到特殊血檢，才斷定是「類風溼性關節炎」。

西醫的結論猶如一紙宣判：「無藥可治，只能以類固醇緩解病情。」

被宣告無藥可治的那一刻，任誰都會不甘心，於是我踏上一個尋求靈藥的長路，中醫、民俗療法、偏方、健康食品……五花八門、無奇不試，結果是一次又一次的失望，一次又一次瘦了荷包。

那年鎮日躺在床上，盯著天花板發呆，蒼白無望，全然無法接受自己身殘的命運，期待中的奇蹟始終未曾降臨，病魔啃噬著身心，摧殘僅餘的自尊。當刷牙、雲常不過洗髮、端碗、夾菜、咬合、轉頭、蹲踞、上下樓、開車……，這些v的動作都日益艱難時，感受死亡的陰影，近在咫尺。

當人一無所有時，也無須再懼怕失敗，當身體失控，反而讓頭腦分外清明；當生命陷入絕望時，靈魂卻帶領你朝向另一層的體悟。

某日，想到自己即將消失，而地球依然照常運轉，不禁感傷，開始思索個體存在的意義與生命價值。忽然釋懷，自己無法念博士了，恐怕連碩士學位也拿不到。既然無法做學術研究，那就斷了此念，反正也不知能活多久，不如想一個當時沒甚麼人做的事來做。

瞬間靈光一閃，「劇團」兩個字，赫然浮現腦海！

頑石劇團

為何是「劇團」？此因纏綿病榻日久，過著自我封閉的孤寂生活，強烈想要與人互動，也許是生命走到低谷，讓我不再畏懼改變。也不知是哪來的勇氣，就當下決定來「演戲」吧！ 於是我從床上掙了起來，停止自怨自艾，開始籌組我的劇團，還取了名字「觀點劇坊」，想要以在地的視角，看見世界。當時台灣的舞台劇才剛開始興盛，比較活躍的劇團只有在台北，所以我就這樣創立了大中部地區第一個現代劇團，並成為小劇場運動的先行者之一

對我而言，「戲劇」是上天賜予我的第二次生命。

因為戲劇創作，轉移了我對疾病的注意力，我將目光從病痛轉向舞台，不再沉溺於悲觀絕望。經由戲劇，我可以跳脫自身的經驗與時空的桎梏，從無數的故事情節交織中獲得療癒。此外，無論是演戲、導戲、教學都需要身體的投入；也因此，我學習到不少有關身體、肢體運作的知識與技巧。成為此類免疫疾病的「模範生」，每日勤奮鍛鍊身體，幾十年沒有被疾病擊倒。我甚至回到母校攻讀美術研究所，一圓年輕時未竟的夢想。

兩年半前，我接受雙膝人工關節置換手術，歷經復健，此時的我仿若重生，不久我便創立了複合式空間——「亞書藝所」，將美術與戲劇並存交融，成為台中藝文交流與藝術教育的新場域。

我的戲劇內容與形式大約有幾個方向，「觀點劇坊」時期以實驗精神的小劇場形式為主。「頑石劇團」時期以社區劇場脈絡為主，後發展為「歷史劇場」，同時兼創作「兒童劇」。近十年以自身經驗，著墨白恐與人權主題，形式上則有「音樂劇」與「跨界藝術」（如演詩）的嘗試。

因為和戲劇結緣，我的人生與事業都和戲劇發生千絲萬縷的關係，如推動「社區劇場」概念，參與了「大家來寫村史」運動。如921之後，持續以「戲劇療育」助人。之後先後經營歷史空間——「大溪公會堂與蔣公行館——大溪藝文之家」與「鄧南光影像紀念館」。文創空間規劃經營——台中「玩劇島」、揚州「青麥坊」，以及目前的「亞書藝所」。

三十多年劇場生涯，並非一帆風順，而是經歷了非常多的挫折。但最後，我始終不曾離開，戲劇讓我不離不棄；我想，那絕非偶然。我的家庭曾經經歷旁人難以想像的重大變故；我曾十分自閉孤僻，與人群疏離，滿腦子充斥著悲觀的念頭，屢屢想要自殺，手臂至今殘留著刀痕。然而家庭變故、感情波折以及身心健康上的挑戰，這些經驗反成為我日後創作的動機與素材。我相信透過戲劇的「角色創造與重建」之過程，可以協助吾人重新整理自身的情感創傷與生命故事。而「生命經驗的重構」，讓劇場成為情感共鳴與心靈復原的場域，是我作品中不可或缺的精神核心

如今，即將步入老年的我，卻越來越開朗豁達，我已重拾年輕時寫作的喜好，除了繼續寫詩和劇本，同時寫藝評，也期待明年出版第三本詩集，和送給父親的小說《記得，因為愛》。未來希望能繼續融合創作、療癒、教育與社會參與，一本人文關懷與藝術熱情，賦予作品真誠感動。用戲劇來訴說歷史與社會的創傷，幫助人們走出生命困境。

用詩封印痛苦，用劇場解放靈魂——請與我同行！

頑石劇團簡介

「頑石劇團」成立於1994年，前身為「觀點劇坊」（1987），是台中市在日據時代以後，第一個成立的現代劇團，是由資深劇場人與戲劇教育學者郎亞玲所創立。堅持發展「在地觀點」的劇場形式，並以原創劇本，創作出別具風格及在地特色的戲劇。1989年獲得了文建會頒發熱心推動戲劇有功人員及團體獎；1991年並獲得文建會「全國優秀社區劇團」的殊榮。她對社會、歷史、環境的探討，具備了強烈的社會使命感。挖掘並運用各種文史素材，多種戲劇形式和風格的實驗；並不斷與時俱進，挑戰藝文生態的種種變化，試圖朝向更具影響力和永續經營的目標。

近五年重要演出：

2023《泅向自由之島——崔小萍的餐桌對話》台中亞書藝所
2022《含笑花-陳進》/台中港區藝術中心
2022《六個正在逃亡中的旅行箱》/篤行1913生活劇場
2020《夜，散落在愛的臨界》/台中歌劇院小劇場
2019《青鳥》/台北親子劇場
2018《瀰漫的雲》/台北紅樓劇場
2017《記得——因為愛》/台北永安藝文館表演36房房頂小劇場

郎亞玲簡介

現任「亞書藝所」、「頑石劇團」藝術總監。東海大學中文研究所碩士，主修美學、文學批評。東海大學美術研究所碩士，主修策展、藝評、行為藝術。1987創立台中「觀點劇坊」，為台灣小劇場運動的先鋒。1994創立頑石劇團，擔任藝術總監、編導至今。中學開始詩的創作，擅以詩之結構意象創作劇本，並以「社區劇場」的操作模式，在舞臺上重現臺灣的歷史軌跡，原創劇本已超過五十齣。現任逢甲大學兼任助理教授，與靜宜大學講師，教授劇場與表演。曾出版詩集《愛若微塵》（2013）、詩集《我和你，馬里亞納海溝》（2024），藝文評論散見《WAVES生活潮藝文誌》季刊，《報新聞》專欄等電子媒體等。