《創：戰神》台灣上映前 先來重溫前作《電子世界爭霸戰》與《創：光速戰記》有多偉大！演員、分級看這裡

【文/龍貓大王通信】1982年時你家有電腦嗎？很可能沒有，任天堂紅白機與美國電玩業大崩壞要到明年才會誕生與發生，那時沒人知道什麼是網際網路，沒有google也沒有facebook，連Wifi都沒有。但一個男人卻踏進了電腦數位領域，那是1982年電影《電子世界爭霸戰》。15年前，續集《創：光速戰記》上映，展現一個冷冽又無機的殘酷數位世界，人類使用者成了這裡的全民公敵。現在，10/9上映的《創：戰神》是這個系列的第三集，是時候在上映前回顧這兩部經典，讓我們慎終追遠，瞭解這套電影系列如何創新人類對電腦世界想像。

🍿《創：戰神》

上映日期：10月9日

演員：吉蓮安德森、伊凡彼得斯

分級：保護級（6+）

片長：1 時 59 分

一切從《電子世界爭霸戰》開始……

1982年真的太早了，此時史蒂夫賈伯斯正被趕出Apple的個人電腦計畫「Lisa」，但他轉為加入Macintosh計畫，卻因此在兩年後讓Macintosh獲得商業佳績。初版 Microsoft Windows 此時還沒誕生，微軟這間小公司此時卻正面對兩位創辦人比爾蓋茲與保羅艾倫之間的經營歧見……但就在1982年，史蒂芬李斯伯格（Steven Lisberge）自編自導的電影《電子世界爭霸戰》上映了，它震驚了全球觀眾，這是一部講述電腦世界的電影，它明顯超越世界的眼光至少十年以上。深受這部電影影響的創作者，包括了

詹姆斯卡麥隆、喬治盧卡斯、彼得傑克森、提姆波頓、與華卓斯基姊妹——《駭客任務》根本就是新世代的重製《Tron》版本。《電子世界爭霸戰》甚至影響了皮克斯創辦人之一約翰拉薩特（John Lasseter），他曾說：「沒有《Tron》，就不會有《玩具總動員》。」甚至連真實世界的電腦從業人員也喜歡它，因為它不但以更好理解的形式向觀眾介紹了程式運作……而且這部電影的英雄是位程式設計師。

《電子世界爭霸戰》的故事是什麼？

我們的英雄是凱文弗林（傑夫布里吉飾），他是一位天才程式設計師、高強電玩高手、還是一間電玩店老闆。他開店是因為程式被前公司Encom竊取了，這位天才憤而入侵Encom系統，卻被系統的全能AI管理程式「主控程式」（Master Control Program, MCP）數位化，並「吸入」電腦世界。現在他不再是能夠輕易操控程式的「使用者」，而成了電腦世界的逃亡者。弗林必須逃出MCP的追殺，取回他寶貴的程式心血，並且完好無缺地回到人類世界。

電腦科技將會帶領我們前往美麗新世界

李斯伯格的《電子世界爭霸戰》裡，冷冰冰的電腦程式都有了自己的人格、情緒、甚至是信仰，這個電腦世界看起來變成了某種夜店霓虹風的另一個人類世界。李斯伯格曾說，《電子世界爭霸戰》是獨一無二的，任何時代、任何其他人都無法複製它。確實沒錯，因為《電子世界爭霸戰》正是天時地利人和的結晶，而李斯伯格剛好在最好的時間、地點與其他天才的輔助下，創作出了這部經典。

全錄（Xerox），它是任何瞭解電腦發展史的人都認識的影印機大廠。你在最近的《窒友梅根2》裡也會聽到這個名字，因為全錄的帕羅奧圖研究中心（PARC），是研發「圖形化界面」（GUI）的起源地。也就是說，全錄原本應該是個人電腦之父，但因為他們沈醉在鉅額的影印機收入，而對圖形化界面沒有太多營利野心。1979年，李斯伯格與他的共同編劇邦妮麥克伯德，剛好前往帕羅奧圖研究中心，那裡的天才工程師艾倫凱為他們介紹了圖形化界面，讓他們大為震驚——但艾倫不知道的是，他未來將成為《電子世界爭霸戰》裡的重要角色：創（Tron）。

順帶一提，李斯伯格拜訪後隔年，賈伯斯也去參觀了圖形化界面，他的野心被熊熊點燃。之後他挖角了大量帕羅奧圖研究中心人員，而比爾蓋茲也如法泡製。全錄從未認真思索的重大技術，以另一種形式實現：微軟與Apple的作業系統都是圖形化界面，這讓個人電腦的發展一躍千里。李斯伯格的想像當然也是一躍千里，他開始思考，電腦世界可以不只是指令與機械碼的組合，那可以是一個多采多姿的世界……但如果這個世界收集了越來越多的人類資訊，那我們要如何從它手中取回控制權？或者，有天這個世界會背叛我們？那時該怎麼辦？

一個控制與奪回的故事開始發展，這個故事在一個前所未知的新世界發展。聽起來很美好，但實作太虛幻，更何況李斯伯格根本沒拍過真人電影，也沒寫過長片電影劇本。這個業界對菜鳥並不友善，更何況他的想像似乎不可能實現。漫威的史丹李嘲諷他、大片製作人敷衍他、主流片商華納影業直接給他硬釘子……最終李斯伯格只能找上一間沒人氣的老店家：正因《星際大戰》等電影被打到喘不過氣、而且轉型不順的迪士尼。

迪士尼願意出資是好事，因為他們正愁沒案子的大量傳統動畫工作人員有事做了：《電子世界爭霸戰》是史上首部出現電腦特效片段的電影，但除了電腦動畫片段之外，這部電影還有大量的傳統動畫片段。特別是你看到的每一幀角色身上發光的畫面，通通都是動畫人員親手繪製的作品。《電子世界爭霸戰》每一幀都要轉換成負片，再由動畫人員手繪畫上發光線條。這部電影總計有超過七萬五千格影像、還有五十萬張手繪稿，是純純的手工作品。

電腦動畫片段當然是本片最嘆為觀止之處，超越當時的電腦繪畫水準。但不只是因為全球僅有少數公司有能力繪製這麼長的片段（全片總計15分鐘長度），更重要的是，繪製電腦動畫一樣需要大量手工製作。動畫人員必須先繪製每個鏡頭的線稿，標記透視與物件座標，才能交給工程師透過運算繪出電腦圖像。但是，這些圖像實際連續運動的效果是什麼？觀眾會看到什麼？現在還看不出來，劇組人員還必須將電腦圖像轉換到膠卷上放映，大家才知道過去十數個小時一起努力的成果是什麼——很可能是一場白工。

李斯伯格也曾是70年代充滿熱血的憤青嬉皮，他把這個故事拍成了一部異世界革命記，這其中當然有重建世界秩序的美好想像，但也難免顯得青澀天真。弗林最後與創等人推翻了主控程式的威權，電腦世界成為自由與創意的新天堂……但這真的說得通嗎？發行製作《電子世界爭霸戰》的迪士尼，未來買下了曾讓他們傷透腦筋的《星際大戰》與盧卡斯影業，成為好萊塢勢力最強大的老鼠之家……新霸權誕生了，讓它曾經發行的《電子世界爭霸戰》，意外在數十年後充滿奇特的諷刺意味。

續集《創：光速戰記》誕生

李斯伯格曾經相信，新科技會帶來更好的世界。90年代中，大家都用上網際網路了，而且開始擔心幾年後的千禧蟲會造成世界末日；但真到了1999年，《駭客任務》帶給許多人的震撼可能遠大於千禧蟲；2007年，賈伯斯在台上舉起 iPhone；2008年 Facebook 有了繁體中文版；2010年，《電子世界爭霸戰》續集《創：光速戰記》誕生了。網路不再是新奇的科技，而漸漸成為人類的日常必備需求，而個人電腦的榮景更在2000年代消失，市場進入整併與銷量下跌的頹勢。

那麼，《創：光速戰記》還能像《電子世界爭霸戰》一樣，引領時代風潮嗎？並沒有，這部預算高達1.7億美金的迪士尼電影，美國國內票房僅1.7億美金，全球票房到達4億美金。看起來數字不錯，但對迪士尼來說則是小賠（因為還沒加上發行與行銷成本）。而《創：光速戰記》院線上映時的影評評價與觀眾口碑也不佳，事實上《電子世界爭霸戰》的票房表現也不怎麼樣，但至少它後來變成了邪典電影，有一群死忠粉絲忠心追隨……而有趣的是，《創：光速戰記》至今15年來，這部當年被批評為迪士尼的失敗之作，卻同樣有一群死忠的粉絲群。

「為什麼《創：光速戰記》值得更多鍾愛？」這是一篇媒體Slashfilm試圖為這部電影翻盤的文章，而像這樣的媒體評論、部落格文章、乃至社群網路的推文，還有很多很多。你一定能從這些文章裡看到類似的語句，例如「雖然……但是……」這樣的例子。許多文章都先承認這部電影失敗之處，但剩下更多的篇幅都在讚嘆《創：光速戰記》如何縈繞他們的心靈。

《創：光速戰記》的故事是什麼？

凱文弗林失蹤多年，他的獨子山姆無意繼承Encom，他也從未走出失父的陰霾。但山姆意外被吸入凱文製造的「創世網路」（Grid）之中，發現這個數位新世界在多年後，已被凱文製作的管理者「克魯」（CLU）統治，克魯厭惡瑕疵，他因此認為不完美的凱文是這個系統的瑕疵，凱文因為克魯的叛變而陷在創世網路無法離開。山姆必須逃出克魯的追殺，帶回他失去多年的父親，並且完好無缺地回到人類世界。

美麗的數位新世界

數位特效在2010年已經不是新鮮事，被《電子世界爭霸戰》啟發的《玩具總動員》，都在那年推出第三集了。相同的，觀眾也在好萊塢電影裡看過大量的未來世界。但是，《創：光速戰記》確實給了觀眾一個全新的世界。這不是普通的賽博龐克風格或末日風格未來世界，這是一個充滿圓滑線條與玻璃結構的夜之城……被摧毀的人們如玻璃一般碎裂、而他們生前可能正在光滑的玻璃競技場上奔馳。

《創：光速戰記》揭露了什麼網路世代或社群時代的數位原生態嗎？並沒有，它連劇情都很復古，一樣是英雄踏上歷險/成長旅程的李維史陀式冒險。但是，導演約瑟夫柯金斯基選擇並非燒腦劇情，而是視覺效果來激發觀眾的想像力。在這座未來之城裡，似乎只有黑與白、淡藍與橘紅兩組對比色系。描繪賽博龐克風格未來城市時會使用的大量霓虹色系，在這部電影裡被簡化約分了，但這樣做卻更強化這座城市的形象，它不苟言笑、不容改變、不近人情。善良是白與藍，邪惡是黑與紅，一如《電子世界爭霸戰》裡的世界，黑白分明。

創世網路是數位領域，它當然不近人情。一直在遊戲界擔任概念設計師的大衛李維（David Levy），被招攬為這部好萊塢大片設計場景，這位曾為《波斯王子》與《刺客教條》進行概念設計的專家，將墨比斯（Mobius）與工業設計大師席德米德（Syd Mead）的流線形科幻風，加上2010年代的數位特效風味。《電子世界爭霸戰》的導演李斯伯格甚至準備了當年墨比斯與席德米德設計《電子世界爭霸戰》的概念圖草稿，讓大衛李維可以參考，這讓他激發出了本質上復古、卻又精緻創新的創世網路。

完美經典的電音配樂

但這個世界不只有外觀，還有音樂：電音DJ雙人組「傻瓜龐克」（Daft Punk）為《創：光速戰記》製作了一張完美經典原聲帶。這部電影所有激勵人心的時刻，傻瓜龐克的音樂都墊足了十足氛圍。例如山姆的競技場初戰，這整個超過十五分鐘的重點橋段，沒有太多台詞，沒有人交待世界觀。你看著人類山姆第一次進入殘酷的「碟戰」，他與觀眾一樣搞不懂這是什麼玩意，而傻瓜龐克從《Armory》（山姆著裝）、《Arena》（競技場碟戰）、《Rinzler》（林斯勒登場）、到《The Game has Changed》（山姆與隊友進行反擊）連續四首曲子，讓觀眾在依舊對世界觀沒有更多理解的狀況下，卻仍然能充滿期待、感受緊張、感到振奮……傻瓜龐克的配樂是強大的情緒動力。

這部電影的配樂不僅僅是「配合」視覺影像的音樂，它甚至是《創：光速戰記》的基底。在它上映前八年，那時劇本還沒出爐，選角也還沒決定，甚至導演約瑟夫還沒有拍過長片電影（這是他的執導處女作）。但是，2007年約瑟夫就已經聯絡了傻瓜龐克，希望他們能製作配樂。但傻瓜龐克當時正在舉行巡迴演唱會，壓根沒有時間參加。而他們竟然花了整整一年時間考慮，思索他們是否真的有興趣、同時有體力去製作配樂。

迪士尼當然沒有那個美國時間，他們要求約瑟夫盡快做出決定，同時建議讓配樂界的傳統大咖製作——當時甚至點名漢斯季默這種等級的大牌。但是，約瑟夫終究等到了姍姍來遲的傻瓜龐克……而他超過一年的堅持，證明是完全正確的。當然，季默爺製作的配樂絕對會讓人滿意（約瑟夫近期的《F1電影》就是由季默擔任，同樣也使用了大量90年代風格的合成器音效），但是，這個系列只能交由電音界的厲害高手製作配樂，如同當年《電子世界爭霸戰》交給了電音先鋒溫蒂卡洛斯一般。

這相信也是傻瓜龐克願意暫離自己事業、來到電影世界的主因：這是一次對大前輩的挑戰。溫蒂一生都奉獻給了電子音樂，她創新了錄音設備、合成技術與播放技術。而她在製作《墊子世界爭霸戰》配樂時也同樣出人意表。這其實是一張傳統交響樂形式的原聲帶，但溫蒂在許多角落融入了合成器音效，她甚至讓實體樂器模擬電腦系統的各種響聲，製造出似真似假的夢幻朦朧氣氛。這是對傻瓜龐克的挑戰，卻也是他們可以致敬的線索。《創：光速戰記》在溫蒂的配樂基礎上創新，手法類似前輩，但規模更加廣大。

所以這依舊是一張結合管弦樂與電子音樂的跨界原聲帶，傻瓜龐克致敬溫蒂，但也同時加入他們數十年來喜愛的電音重拍、或主題不斷重複所疊加出的戲劇感。《創：光速戰記》這張配樂原聲帶完全可以獨立聆聽，甚至即便你從未看過電影也無妨，因為他們透過旋律與節拍，在聽覺世界「拍攝」了一整部電影，而且還省去了電影裡部份為了交待情節時的段落（這些段落通常沒有配樂），形式上更加精粹、情感上更加濃厚。

2010年傻瓜龐克為電影配樂史留下了里程碑，有趣的是，來自工業搖滾大團「九吋釘」的兩位首腦人物特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯，也為《社群網戰》製作了配樂，而他們甚至還因此拿到了一座奧斯卡。15年後，特倫特與阿提克斯已經在電影配樂界創下許多佳績，而他們也接下了前輩的棒子，負責製作《創：戰神》的配樂。傻瓜龐克曾親自在《創：光速戰記》裡演出，那麼，特倫特與阿提克斯會不會也效法前輩們呢？

《創：戰神》會帶來什麼？

整體來說，《電子世界爭霸戰》與《創：光速戰記》並不太像一般好萊塢的強檔大片系列，它們都沒有獲得商業上的好成績，這其實並不構成拍續集的條件。但《創：光速戰記》確實誕生了，這意味著死忠粉絲的聲音確實打動了迪士尼……乃至在《創：光速戰記》票房依舊不佳的狀況下，《創：戰神》在事隔多年後依舊有了續集——粉絲基本盤很可能是支持《創：戰神》的主力客群。

《創：戰神》延續《創：光速戰記》留下的概念，在《創：光速戰記》裡，弗林發現了他稱為「奇蹟」的「同構演算法生物」（Isomorphic Algorithms，ISO），這種數位領域生物是自然生成的，不是由使用者創造的，他們是數位與實體的結合物，可以自然穿梭在兩個不同領域。在《創：光速戰記》，山姆最終帶著身為ISO的科拉來到人間，而在《創：戰神》裡，一樣來自數位領域的阿瑞斯（Ares，由傑瑞德雷托飾），會不會也是ISO這種奇妙的生物呢？

在《電子世界爭霸戰》裡，侵佔凱文弗林智慧結晶的Encom老闆迪林傑，他的兒子朱利安迪林傑（由伊凡彼得斯飾）似乎將會是這次的反派。朱利安會繼續竊取凱文的點子嗎？實現凱文想要透過「數位領域重塑人類世界」的夢想……然後從中獲利？或者，《創：戰神》還是會走老路子……從視覺效果與特倫特的配樂吸引觀眾？10/9我們就知道答案了。

🍿《創：戰神》

上映日期：10月9日

演員：吉蓮安德森、伊凡彼得斯

分級：保護級（6+）

片長：1 時 59 分

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