一、前言
唐府南管梨大洛神於五月二十一日落幕。四演出，票房爆，座席。然而，在掌之中，一跨作究竟如何形成？其背後的作理念又是什？跨合作的模式有哪些值得界（特是表演）注意之？最後，洛神唐府什子的改？些都是在跨作中值得注意之。
二、合作起源
一次跨合作的，起於2002年《熙夜宴》於法演出後，的布赫居文化之家（Maison de la Culture de Bourges）主任吉伯先生（Gilbert Fillinger）大激，定唐府共同作一部大，初步想是仿照《梨幽》，法演梨舞者、巴洛克音台南管置演出，比例各五成。唐府美娥希望能邀一位外演，彼此交流、激以期碰撞出新的火花。吉伯提出一位德裔，在法演歌、舞台的新演卡斯（Lukas HEMLEB），希望能藉著他在音上面的，一部揉合中西音的舞。
卡斯演本人出身，研音，是第一位成功立足法西歌院的外籍演，然他先前曾耳唐府，但是合作的是必仔磋商。接下一段他始接中文化、中文、南管音，深感南管是一很脆弱的，稍微不粹便破本身的美感。卡斯於是服吉伯主任美娥表演南管舞。如此一，原本中法各十名演的洛神，成由唐府立演出，巴洛克音，蠲所有西方元素；而卡斯位西方演，反而意外的成了茶的一滴干邑酒，改了原本唐府作品的神。
三、材什是洛神？
《熙夜宴》的巡演告一段落，美娥始思索一部大作什主？在一次家的聚上，意起了同之的名作《洛神》，《洛神》乃是之受建安人曹植的〈洛神〉感，下曹植回封地途中，洛水，遇洛神，人一瞬相感、即逝的情。中曹植、洛神、百官、造型各，富於角色化，烈的抒情性、美的文一不符合唐府一向追求的典雅美格。於焉洛神拍板定案。依，洛神由小旦扮演，曹植交小生，以丑角演神、河神、末川后、六群舞，洛神演出大致定型；如同《洛神》卷一般，一幕一幕呈，曹植始，至然舟溯追止，不，一呵成。取得共之後，唐府洛神作正式展。
四、及舞
洛神的舞一次由美娥自操刀。基於南管音三十年的深入研究，了三不和、四不、五湖、八、趁花等曲作基，搭配音行舞蹈作。曹植文儒雅的、洛神凌波微步人心魂的姿、曹洛相的情、情後洛神的失落、曹植的懊悔、其他仙女神舞蹈的安排、表......如此，都是舞的一大挑，而且又必在梨科步的之下格分角色之的同，其度可想而知。
首先，先定生旦末丑等色行，大致素描出重要角色的特色：曹植洛神固以的生旦科步之，神必活逗趣，肢、作、表情得俏皮捧腹，撒、嗔怒所不行；川后加入代舞蹈的元素，在科步略微化，在默中另外表。夷鼓粗豪，鼓宛若乍嗓的大花，六踩踏著化太拳而的舞步，是洛神中最具「感」的一幕。
任洛神吃重的角色非首席舞者文莫。她必以碎而精的步凌波微步、生的逸，又要在舞蹈、不不唱的舞蹈中表洛神的、欣。第六幕的舞搭配二奏，自人神道殊的感慨，最去，留下的息。台版的曹植由真演，特是情一折，要表一的男子因疑生，裹足不前，於追挽功，悔不初的心境折。
之，洛神的舞蹈，必在的梨各式各的舞之角力，既要守住的粹，又要搭配角色另富的肢，如何表？作何取？不啻是最值得玩味的一。
五、服作
主、角色底定後，原本期唐府合作的服家添因忙於影《夜宴》，在法分身再《洛神》大型作莫三十五套的服，而推香港首席服──叔平。
叔平是香港古影服的鼻祖，1983年徐克的《蜀山》始，一路《方不》、《邪西毒》，到《》、《阿正》、《重森林》，甚至是最近的《春光乍泄》、《花年》、《2046》，全部由叔平指服及美。不，叔平未界合作，成功的率渺茫。美娥遂自致，在一端自滔滔不了一多小，最後，沈默寡言的叔平只了三字：看。了方合作的序章。
2005年年底，看完排之後，叔平次的服有了初步的想：以金、、黑做基，而且唐府泰半女舞者，服希望表女性美性感的，以薄、模的仙家。回香港之後，所有的布料重，重新染色，避了的色，以古玫瑰色代替粉色、秋香代替色、灰色代替白色.......衣服用烈的比色，要一就折服在的色彩之下。曹植三套衣，第一套以十二金箔代表族身份，洛神相的灰色素衣表示其卸下外在的一切姿，以最天真自然的心情。最後深茶色印花服明他退回凡夫的惆。相於曹植，洛神的色更明，由出的大色始，色逐淡蜜桃色，最後接近白乎不成色，表洛神的哀痛苦。在上，以多的造型代替沈重的假，盈感，藉著色的化表神仙的特，如川后冠中白象徵波浪，六角、面具、翅膀，天女的冠......都是此概念的作。
六、舞台、光
舞台、光依是演卡斯。
了文、看了洛神卷，演舞台已有成竹在胸。由於唐府的舞者的作都不地面，地板的十分密切，因此卡斯院地面全部上木板，作舞者表演最舒的舞台。舞台印象之前，演彰化鹿港，地的古建十分感趣，漆斑的板的古典氛，定份感搬上舞台。他在左右舞台了木，意漆上的油漆意造的斑感；的高度依序，依透的原理造景深，像一引到曹植洛神相遇的洛水。而且道木意了舞台的度，使洛神回到了梨舞小格局、廷式的、精的演出方式。上了竹，利用百窗的原理，可以情需要起透入光，而木、、竹皆是中的古典符，直接中的想像。
舞台背後，演加了送，藉由流的背景，搭配流的情，造延不的、有如原本洛神卷延不的效果，比方曹、洛相的竹林，海的，最後的洛神雕像，都是藉此之便。送有夷的大鼓、川后的竹杖、天女的鼓等道具退的用途，省去了人力搬的尬，也不影正在表演的舞者。而且送速率至最慢，以配合演出、磨行的速度，不至突兀，破了面舒的一致性。送後另加一水道，除了可以造水之外，漂的珍珠碰撞的可以造效果；以及漂出的造神秘的光影，都要功於此。
有移的道具，然也要有相的布景。神、川后、河神的布景有代抽象意味，恍若神穿越其中的高山；川后出降下色彩，暗示他是水平面下的水神，神的山岳在立刻成了小；夷鼓束六出背景一，出余承先生的江，移，彷六前往迎接洛神，途中景化，接上洛神舞，白幕落下，焦集中在洛神一人身上，象徵洛神去後留曹植的是一片垠的空白。
了打好光，舞台技可以是吃足了苦。法光，是上了舞台之後，一切零始，有基本光，有面光，因此演常常是在昏魅中行排，演一，一行光，除了人印象深刻的夷鼓切入的光之外，著洛神移的火，洛神孤的身影拉，剪影投在背後幕上，光技不在展示洛神的意境而努力。
七、演出前的剪裁
2006年四月，唐府正式院，多接踵而。首先是舞度，演希望控制在一百三十分之，中休息，以保演出的完整。在度的要求下，必要和舞、的商、整舞蹈容。
第二，在於演希望展的，非是完整、的「音」，一些不合的反倒成可以表的象，水道的潺潺、碰撞，以及二弦以情使不以律使的演奏，都是往唐府不曾有的元素，如何切的，成各部刺激的挑。
第三整是服。叔平的服美美矣，不演出是整的呈，在布景、光、感情的行上，必更一步整才能符合的要求。首先，曹植是唯一的男主角，因此服化有辨上的，故三套服予以保留；六拿掉翅膀，白色腰，以策安全，面具剪成只剩部分。但是洛神其他天女就令人大筋，同女神，衣服款式相近，心角色混淆，所以拿掉了第一套正服，留下色相近、逸的蜜桃色古玫瑰色，又了配合光化下的色差，大家玩起了交服的，除了天女珞身的造型不之外，其他的服都原本的比色成了相近色，如此一，定了以角色中心的概念，也是最後的定本。
最後，竹林的疏密、置，送、水道、火、布景的速度，雕像的，每一都影了整的演出，即便演出只剩不到七天，所有的工作人是在每上研究，期待有完美的演出。
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