福特格勒 指家的技巧
——摘自“Furtwängler on music”，Ronald Taylor
指演出的活完全是在公注下行的，子事毫可言，它就像演奏器一，需要花上相、甚至一子的才能精通。演奏上，公能察到指家和之所有妙的息。乎如此，指行正是“息”的，藉著相(simple)的作表奏、大小、弱力度，以及演奏者需要出的所有音要素，包括最微小的在。而所有也都可以清楚看到以上要求所需的手段。我察到手持注著指——然他好像非如此——我也察到指的姿和作。由於些姿和作是基於表速度和奏的需要而做出的，所以它化的不太大。然而，本身的特色是否比指所要表的得重要？我所指的不是示的，在示上然有於指家各式各的人格特；我的是音的物理特性，一往往比起有示的出得更早，也更定性。
第一是的。什同一在某位指家手下起音、暖、平衡；而在另一位指家手下得尖、脆薄，且不平整？什——而可能是音有此需求的定性性要素——在某人指下可以奏出滑奏而在另一人指下否？事上，我不是常似情：一旦位指家有先後指同一，好像的小提琴部了一人，甚至同一位歌手也判若人？有的指，下在他手下可以演奏得像也；有的指也弄得像下。
人於用“思想”(thought transference)和“人魅力”等用解象。都是胡八道。假在同的速度和相同的示意下，非人魅力致一位指家最短的句表得凝聚，彷如一段句；而另一位指家表得呆板而不，以致乎法卒。
我必直言不，中有一比指的更妙、更密。公和家多少依一般的印象有此感受，但即使是的指家也不免如此。和多其他人始指生涯一，我年先，那花了月法了解：什瑟·尼基1的作可以令出不同的音；什木管器避免了度的突(sforzati)；什部出有如此共效果的滑奏；什管器和其他器融合得自然；什整的音如此暖而，但在的指家手下法生的音。最後，我於解不是天上掉下的，可以：是尼基打拍子的方式，形塑了音的果。言之，不是他人格或暗示力的物 (老，音家此一所知)，而功於他的技巧。
然，指家的技巧是基於他表自我需求的天性而形成的，因之是人性的且是特的。例，史特拉汶斯基追求的音色就和理查史特斯所要的不一，所以他指的技巧及反映了一。一提，今全世界的教科都教一套放四海皆的技巧——是可以生音的技能，同是了到的合奏而建立的固定 (routine) 技巧。的做法等於例行的常作不自明的目，如此而得的技巧永不可能正理音。其中包含了索然味和械性的西，彷指的生理“作”制著音精神威著要窒息它。托斯泰：百分之九十五的活是例行公事，是可以但非要的；真正要的是剩下的百分之五。
指家第一任是表明音的奏，主要是藉著定速度，而的合奏和其它相要素得以立。速度在一始是抽象的西，多少像使用摩斯密的通，是抽象的。拍器以抽象的字指示速度。然而在音中，我不心抽象意的速度，而是透音、透千化的旋律及和等等，心的是如何把真出。如果音本身是於抽象性的——例如，著烈重音的奏——那就合用定的手全神注在基本奏上。反之，如果音包含宏大、流的旋律(melody)，的手疑用了地方。在的情下，必以首尾的句演奏每一段旋律，也就是，要像真的旋律那演出；，指家的拍子只能示基本的奏架和大致的廓。
概括，就是指技巧的全部所在。我，身指，唯一能做的就是在空中舞指棒*；那，要如何促使奏出合乎本上所需之如歌的主，亦即：歌唱的旋律？句，我怎能由表奏的手，使得始歌唱？
然，歌唱自生到某程度；歌曲本身即存在於一系列奏、整的奏中。因此，就算指端投注在奏上，如歌的要素是自然得表。但是，也止於此了。因一段旋律的句不只是音符的奏型式、或各瞬的集合，而是一存在，它整作品的奏上接收露所含的意，其中包括奏的意。基本上，旋律之物不同於奏，而同——我又必毫疑地知——在西方音世界中，其根本的重大意毫不於奏。
正是音的演奏和聆——以及指音——其始的地方。言之，我著手的，亦即指家的技巧，在於：我如何能令不只是奏出的奏，而且能歌唱，藉著一切所需的自由，造出生活的歌唱？我怎才能一表面上不可和的立因子——一是精的奏技巧，另一是自由的旋律？或者，反：我要如何能歌唱的——在排演尚未述也尚未清的奏特徵，而些奏特徵是法真正能唱歌的音中分的——以守最微小奏的方式一起演奏？
我眼到瑟·尼基掌控力的秘密，就是在一上。尼基能使歌唱——切勿疑，是稀有的天。同，一特不是只受限在真正由宏大、全面流的旋律成的音、其所呈的比的中；它展到的句。最重要的，在古典音中不的歌唱旋律——格之“朗”(melos)——不改它的位置**和音高，且的一器部到另一器部，而往往就生在同一小。“朗”一向是掌握所探作品意的重要，但其千化的扮使得它令人以辨。
指家表奏和拍子的作，其本身就是奏和拍子，特徵是的精。但精法靠可感的一作完成——是所有指上的。要使一群手全部在同一始，需要上的。造成精入的，既不是拍(下拍)的瞬，也不是指的作，而是指作所做的促成的。一始清楚表的拍，由於它上突出了(pulse：[中]亦即“奏”所代表的)，影後所有的拍。但是以作品始的音符——拍子所的音符——目前所受到的注方式看，得上述影是不相干的***。所有只根固定示用上拍的指——百分之九十的指做——完全注意到影後果2 。
一的下拍(downbeat)含有相不利的因素。它作品的律和固定的示在一起，因此限制了音的自然流，降低了音的表性。一示就只是一示，而根一系列示指的，演奏起然就是照本宣科而已。更切地，粹的奏素材可以得到必要的精表；然而旋律性的素材、所有存在於拍子之的西——起量大，有：的、弱以及多作曲家之音核心的弱力度——完全未被及。今司空的示，其特徵就在於：奏和速度得到有的注，而音本身未受垂青。
影音符的力量——切勿繁使用——自於拍子的作中，而非拍子本身。我指的是拍子落下而之前的，那短而那的瞬。按照拍子的性和作，於是音被造出——如此而。即使是老道的指也不地：他最微和最的手，都不可思地精反映在有素的演奏上。也是何以名符其的指家不了而演出。人常常尼基的演出腔作。然而，我可以毫不疑地以身的作，尼基任何柔造作的形式都反感。固然，另有一些照本宣科指的人不至於柔造作 ****；由於待技巧取相陋的度，他倒有考到。一是尼基做的，因他心的是音的音( sound， 格、特色)以及如何把它造出。
因此，指家影示特色的能力，亦即以演出的方式，完全在於拍子的作——我的是正式演出自而即的瞬，而非排演。一提，在我看排演的值 普遍被份高估了。我活在械步高的代。就算指家在模最大最注的排演程中所教的，和正式演出中透拍子和直的特色——亦即意的通手段——在短短分所的，相在是微不足道。也解了什某些指家——那些名正言，不只指棒的人——能藉著用他的人特和示能力，同一引出不一的音。也是本能上特的指家由衷崇拜的原因。
如我先前所述，如果是作，也就是真正的拍子本身，而非只是拍子的，浮的音施加最的影力，那是不是有可能一指方法，可以可能延宕些拍子的、些短、固定的瞬，而提供源拍子和它的作？不是光光理的。我自己就努力了好年，逐步展出的操作。也是什很多於院所教的稀平常指技巧的人，法理解我的指作。他得我的作模糊不清、甚至份地指我喜“模作”。不久前有一位家，我指也的一音，他道：「有於位指家不清不楚的指作，以理解如何到完美的合奏。的唯一答案必然在於次的排演。」
完全不是回事——正好不是的答案。我的排演不超一般的量*****，自己也不太心合奏的技巧。相反的，合奏的精是我“不清不楚的”指作之自然果。的，要明根本不是“不清不楚的”指，最佳的就是：事上作得如此精。我只能再一遍——有所客的指作，只有指向目——亦即——的指作。指家的作只有依音——唯一的根——才能加以。而也是我的指作被了解的依，就如我指的，他的反所充分的。
大的作曲家不然全是大的指家。但他永是大的音家，而他的於指家具重要性。理查·史特斯和大部分作曲家比起，也是指家。他有一次跟我提起於尼基的一次演出：「尼基有能力造出我其他人法做出的音。我解不，但活生生的事是可的。 」就是我在前所的，似乎特以理，因指活是在公注之下下的，它然期望在技巧上和其它方面都能被公接。然而示，就算是老的行家，然期深入研究指和涉及的，一旦面真正的指家展的奇，只能默以、法言。若情不是的，必在有多指家努力摹仿前一代瑟·尼基所立的典指方式。
中充：
於福老指的，可另外：《音：排演的福特格勒 /卡拉·霍克》
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原：
1. 瑟·尼基(1855-1922)是他那代的尖指家。1895年受命比布商大管弦的首席指，於1897年接任柏林的首席指，他肩直到逝世止。他的指作似乎含了人格魅力的魔咒，掌控了他手下的手。他是唯一的指，福特格勒有意承自己他身上到有指的一切。
2. 是福特格勒自己特技巧的理背景。但多外行人，似乎造成而不精的拍子，特是在一件作品的。他：「一旦用指棒敲出一音型，便破了於旋律流的全部感受。」有一段：音上，他站著面伸展出臂，就在第一音符出前一刻，所有的人屏息、雅雀；，席爆出一喊叫：「神勇啊，大！(Coraggio, Maestro!)」
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* “to wave his baton in the air” 是一句歧的；in the air 句成意指：“可感的”、“不定的”、“而未的”。
** position：(1). 小提琴和的“把位”。(2). 和中和音符排列的位置。此指 (2)
*** 一部分的翻吃力。免特附上原文供考。若有高手指正不感激！
“Its clarity may effect the subsequent downbeats through its characterization of the pulse as a whole but as far as the opening note of the piece is concerned — the note at which the beat is aimed — this is irrelevant.”
**** 其也是一做作，不是故作柔，而是故作格、、、刻板，故作道貌岸然，不也是一做作？
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於排演次，史寇：「和福特格勒合作只需在音前一半小的排演，就事OK。至於和卡拉合作，需要一整星期的排演和音前的一次琴排演。然我已艾德雪那把琴得十分出色了，他是我上了一星期的琴。」
：《史寇：卡拉我》
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