法 · 李斯特，Franz liszt (1811-1886)
本文自路上布德的著作文摘；於李斯特的部分有篇，一篇即此文：《被解的李斯特》。另一篇《再省思：李斯特琴技表演》(“Liszt and the Piano Circus: An Afterthought”)。
我年於李斯特，就像布德文中所的，充解。加以看了Ken russell 的 Lisztomania(1975)後，把李斯特和片中的歌手混一( 道是肯素的本意？)，也就把他看成流行歌手一的取之士，除了少的炫技唱片外，大上他疏忽了。後始留意浪漫派音家，才慢慢接到李斯特的真面貌。而布德篇，我一次除所有的李斯特迷障。
在此，先行刊上完成的第一篇文以友。
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《被解的李斯特》——一步解位浪漫派大
摘自布德《音思考和再思考》
(：http://www.oocities.org/vienna/2192/essays4.html)
【一】
我知道，一我仗李斯特句，一定有人得我降屈尊了。的，在中、荷和斯堪地那地的，若在音目上看到李斯特的名字，很容易得受到了冒犯。就算演奏者同奏多芬的奏曲，他也真的拒聆，且把李斯特的所有成——他言中的大、浮不、廉的感、不正、效果而效果等等——全部投射在音的演出上。些李斯特大的琴家，不能算是真正的古典音者，忘了李斯特是他那代最重要的多芬者。如果他反想：的李斯特音演奏者不明了具古典大作品的能力；看的，比中肯些。
所以琴家互相告，避免在阿姆斯特丹或也、慕尼黑或斯德哥摩 些地方演奏李斯特的作品。然而在世界上其他地方，方或西方，李斯特的琴音持散巨大的魅力；即便如此，我仍可在某型的炫技大身上一毛病——白了，就是其所能把最大量的音符塞最短的程空(space of time)。而李斯特和拉赫曼尼夫位南北的作曲家，居然常遭相提，好似天才振人心的者只有一步之隔。大人物大老以分，我要生的李斯特狂特别小心。
【二】
不管是匈牙利人、德人或法人，都宣李斯特的音格是於他的。我熟知：他法歌文化——一度被·古德(Marie d’Agoult)不太完美地人格化——同也心於匈牙利景下的浪漫主；言之，主要是透匈牙利的吉普音表出他的感受。若匈牙利狂想曲李斯特生作品的中心位置，就像祖卡和波舞曲是邦一生作品的精一，有言其；不，自李斯特的威期以後，吉普音在他作曲中所扮的角色是不容忽的。而白士和邦位的音言也深刻影了他的格。他三位又共同大利美法有加。然而，我看到作尼生的他，真正的李斯特才浮出：一身在巴黎的年人，他自己和公掘了多芬和伯的作品；是舒伯特的曲兼演者，舒伯特的朋友休伯(Schober)曾做他的秘，提供他(口的)舒伯特素材；以及理查格在音上的兄。除此之外，他是西信徒和慈善家；最切最廉的同僚；世的天主教徒，同不拒各社交圈女士的仰慕之情，特自最高的——而影片束於人性、太人性的面。「阿李斯特在艾斯特墅，透古浮士德的音大身手，他的袍之振」——的面已流久了。我的界了自身信，屏事。在 B小奏曲浮士德式的中，有含糊不清的空。了好好演奏他，我必看待李斯特。
【三】
李斯特的音有一特性：它忠而地反映出演奏者的性格。他的作品人空洞、、做作的印象，往往出在演奏者；偶出於聆者的偏；少源於李斯特本人。李斯特的琴音大程度上依的是、使我忘琴演奏肢面的那技。於缺乏深刻的音洞而只有肢能力的演奏者而言，它就成一粹的表工具。( 那些反李斯特的域，其音院的生投入同的盲目忱，反普高菲夫的奏曲。 )「技巧而技巧」的魔咒迅速淘汰差的演奏同仁，而最後成李斯特一人整流行症。
事上，李斯特怒斥他那的社交炫技演出。他是第一位也是最重要的一位富於表的奇才——舒曼他「的天才」—— 其表力使他奏尼和克拉(Cramer Johann Baptist Cramer)的曲，都注光芒四射的活力。他演出音的狂和意表，配合上新的果敢魅惑的技巧，不但令一般大奇，早年也使得他的琴同僚目瞪口呆。克拉拉薇克年信伯特舒曼，描述李斯特演奏她的影：「了看了李斯特的出色表，不禁得自己是生——如今我得自己的演奏似乎得乏味而紊，乎意珊不想再巡演出了。」接著：「有你得坐在琴面前演出的是精。」技巧李斯特提供了方法去新的表域。任何人李斯特有哪一件作品是以能技巧主的，最好不要碰位作曲家的作品。
【四】
李斯特的音形式。首先，我切勿期望古典意上的完美性。舒伯特的奏曲，我以古典形式的衡量，已和缺百出了。李斯特的作品含有一些碎片化的(fragmentary)部分；而作品中的音，也基於其本，往往有向一。但，碎片不正是浪漫主最粹、最正的形式？一旦托邦成主要目，一旦所有的企都朝向，那形式必保持「放」以便能被入。者的本份即在於演示我，如何一普通的休止符可以而非分段；如何一可以神秘地音。是一神奇的。藉由某些智力以理解的步，有的一得以建立，而「放的形式」在限中到。
凡是不懂得碎片魅力的人，必法深入大部份的李斯特音，恐怕一般的浪漫主音也法深入。
【五】
因此，李斯特的音法「自我」，必借助，而且是一智慧的。往往由高到可笑只有一步的距。琴家小心走上一步。那就要看他是否把哀痛突然降廉的感，是否把李斯特的英雄烈火成模作的英雄姿，是否他心醉神迷的抒情性罩在香水漫的情之下。他予宗教默想的段一性，展幻莫背後的魔性魅力，出他晚年莫名桑的作品背後所含的深服(resignation)。他定使用布特考夫和哈特(Breitkopf & Härtel)出版的作品集，照 《李斯特教育院》(Liszt Pädagogium，也是布特考夫和哈特所出版的)；是一本李斯特的生追大的集。 至於其它可以到手的出版品，可能除了(Sauer)可敬的版本外，都是不可靠的。要特留意李斯特的踏瓣指示。它提供了涉及清晰的、色彩和等的重要；它造了延音，加了和接(harmonic connection)。仔察些踏瓣指示，但不是照字面逐字接收，而是以一它被思出的精神去看：如此，踏瓣效果才不淹音，反而音呼吸、活了起。琴家宜慎防立即屏似乎有害清晰表、有次要音(secondary notes)的踏瓣。藉由瞬的踏瓣振以生透明的音乃是他的本份。(肯普夫Wilhelm Kempff 精湛的Decca音，疑是技巧的佳示。) 凡是李斯特《死之舞》(Totentanz)的彩段解混堆砌的音群、持急促而枯燥出的人，最好去史特拉汶斯基。
控制速度——可能在演奏者洋溢的情限！往往演奏李斯特，得他似乎只知道一速度指示：可能的最急板(prestissimo possible)——已成演奏必遵守的。特是可的 降E大琴奏曲，已成追求能表演者的炫技目。目前的音是——演奏14分？或者最好是13分？其，成熟期的李斯特其演出格是偏向和宏大的；已得席洛悌(Alexander siloti)版的《死之舞》和〈李斯特教育院〉的，遑所有於拍器必要的疑。 而李斯特身多芬交的指，他用的速度要比一般得慢些——「因而生人的倒性效果」，保守的比日都不得不予以首肯。
另外要避免的危是：度的性速度。格遵守速度的做法，就和陷入政府的自由一的不明智。表或融，奏要固，但避免拘。我要得李斯特了大的管弦制而改了第一首《梅非斯特舞曲》和其它琴曲，所以演奏者通常束自己的速度化，使得一流的在一流的指下能跟得上。李斯特的音要求精而不碎。他的奏曲和琴奏曲非拼之作，而是交的有。
李斯特是音史上最奇的改革者之一，因此琴家要向自己和明一。他要以生的方式呈李斯特大的和，使不知不跨越百年展的新的和起。而他晚年的作曲起又多代啊！因此毫不意外，布梭尼和巴托克位大的先者捍他的作品。我都於李斯特的。他造了我渴望成的型：世演奏者所追求的宏大形象。同我在想像和技巧上有欠於他。如果有些我的琴同僚能承一，那多好；如果能一些偏，那又多好呢！看，李斯特的平反。
［原文表於1961年；保 · 翰伯格 Paul Hamburger 由德文英。］
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