2026春夏臺北時裝週開幕，台劇登上伸展台用時尚說故事，孫淑媚美出新高度，楊一展、鳳小岳走完直接領金鐘

2026春夏臺北時裝週在這座城市的文化中心正式開場，以一句充滿能量的口號——《Fashion, Action!》拉開序幕。

臺北時裝週 SS26 隆重揭幕，今年的開場有別以往，讓時尚首度攜手文化部聯手詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的核心精神。從即日起至10月20日，一場關於臺灣影視與時尚設計深度融合的創意盛事正式展開——這晚不僅像是一場時裝週的啟幕，更如同是一場文化運動的誕生，開幕大秀成為戲劇與時尚彼此交織的舞台，也讓「服裝定義人生，人生改變服裝」的理念在現場化為具體的身影與情感，勾勒出屬於臺灣的文化底蘊與時代氣韻。

戲劇與時尚的交會，讓角色走進現實

紅毯星光閃耀，現場氣氛熱烈得宛如金鐘獎的前哨戰。當2025年金鐘獎戲劇類最佳男配角得主楊一展、迷你劇最佳男主角得主鳳小岳，以及 林予晞、柯淑勤、白潤音等眾多實力派演員身著設計師量身打造的作品踏上伸展台時，螢幕裡那些動人心弦的角色不再只是劇情中的虛構，而是以一種鮮活的時尚姿態走向觀眾。

其中最引人注目的莫過於台語歌后孫淑媚，他為RAY CHU ×《拜六禮拜》走上伸展台時，身著一襲亮眼的黃色西裝外套搭配 Bratop，性感又自信的造型掀起全場歡呼。44 歲的他在舞台上展現出與歌手身份截然不同的風采，被網友盛讚為「被歌手耽誤的超模」，更以驚艷表現登上熱搜，刷爆社群。參與開幕大秀的文化部長 李遠 也在現場直言：「影視與時尚從來密不可分，服裝塑造角色，角色也引領潮流。」這場大秀，正是兩者相互激盪、彼此成就的最佳體現。

這句話正是今年主題「Fashion, Action!」的核心精神。那句導演喊出的「Action！」，是戲劇開機的信號，如今也成了臺灣創意產業向世界發聲的號角。秀場成為劇場舞台，戲劇的情感藉由布料與線條被重新解構；人物的故事透過衣裝輪廓被再度詮釋。

時尚，不再只是美學的展示，而成為映照社會與時代的文化鏡面。

臺北時裝週60套作品書寫人性

六大品牌 × 六部劇集，如文章前述，今年臺北時裝週開幕秀集結了六位臺灣具代表性的時尚設計師，攜手六部話題臺劇，共同創作出 60 套融合劇情與時尚語彙的作品，每一套服裝都像是一段故事的延伸。

DYCTEAM ×《化外之醫》
DYCTEAM設計師趙之逸以「縫合」象徵修補與人性的裂口。

WEAVISM ×《人生清理員》
WEAVISM設計師陳璽年以工裝結構與再生布料講述生命的延續。

Dleet ×《今夜一起為愛鼓掌》
Dleet設計師李倍以黑白極簡辯證「情慾與自由」的邊界，展現女性覺醒的力量。

RAY CHU ×《拜六禮拜》
RAY CHU設計師朱柏諺以性別流動的剪裁詮釋日常與解放。

NIKI YEH ×《死了一個娛樂女記者之後》
NIKI YEH 設計師葉孟瑀以透明層疊與金屬光澤探索「揭露與隱藏」間的女性張力。

oqLiq ×《我們與惡的距離 II》
oqLiq設計師林家豪與洪琪用機能面料重現秩序與混沌共存的人性灰階。

戲劇角色再度登場，楊一展、王可元、連晨翔等演員穿上劇情再現的設計，透過肢體與情感將劇中人物的精神投射到伸展台上。舞台燈光、流動影像與劇集配樂交織成一場沉浸式的敘事體驗，讓觀眾在時尚與戲劇的交會點，重新感受角色與人性的深層脈動。

臺北時裝週從伸展台走向生活《臺灣色感》時尚策展

今年時裝週不止於開幕之夜的絢爛，還將視野延伸至更深的文化脈絡。10月17日至19日登場的《臺灣色感》策展，由豪華朗機工共同創辦人林昆穎操刀，分為「臺灣色譜」、「臺灣角色」、「我的臺灣色」三大展區。展覽由染織藝術家陳景林與馬毓秀的《光織自然》揭開序幕，探索自然孕育的色彩密碼，也透過互動裝置與「色彩鑑定」體驗，邀請觀眾發現屬於自己的專屬臺灣色。

此外，為期三天的11場品牌秀、國際買主採購會，以及持續至2026年1月4日的「臺北時裝週選品店」，都將時尚從秀場帶入日常生活，讓創意與設計成為城市日常的一部分，喜歡時尚的時髦精記得別錯過了。

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