史博館「融景．造境—沉浸體驗展」科技光影重現馬白水筆下的太魯閣之美

[記者蔡富丞/綜合報導]

國立歷史博物館（史博館）今（22）日辦理「融景．造境—沉浸體驗展」開幕活動，史博館館長洪世佑、藝術家馬白水家屬馬永樂、文化部藝術發展司長周雅菁、國立中正紀念堂管理處長張惠君、內政部警政署警察廣播電臺長游永中、國立教育廣播電臺副臺長呂敏君、楊英風美術館長王維妮、郵政博物館長連千惠等貴賓出席，共襄盛舉。

「融景．造境—沉浸體驗展」以館藏重要古物馬白水作品〈太魯閣之美〉為核心，結合沉浸式投影、新媒體技術與生成式AI互動，打造出結合藝術、科技與觀眾參與的創新展示場域，邀請民眾到訪史博館「走入畫中」，重新感受山水藝術的生命力與當代詮釋的可能性。史博館也鼓勵民眾「走出畫中」，齊心協助花蓮災後重建復甦，對大自然懷抱敬意，等待時間修復，未來以行動親訪花蓮觀光，甚或抵達新城（太魯閣）車站大廳時，且抬頭欣賞以馬白水〈太魯閣之美〉創作的窯燒玻璃公共藝術。

國立歷史博物館長洪世佑表示，史博館獲文化部「博物館包容科技近用及開放計畫」、「重建臺灣藝術史計畫」支持，積極投入數位典藏與科技應用，嘗試以創新方式深化觀眾與典藏作品之間的連結。展覽實踐國際博物館協會（ICOM）主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」的三項子題新興科技的崛起、青年力量和無形文化資產的保存，結合沉浸式投影與互動技術，將靜態畫作轉化為可「進入」的空間，觀眾不再只是藝術作品的欣賞者，也成為畫境的共同創作者，藉此拉近觀眾與藝術間的距離，展現博物館在藝術詮釋上的新能量。

藝術家馬白水（1909–2003）之子馬永樂說，父親開創「彩墨水彩繪畫」的新篇章，以筆墨在宣紙、棉紙上創作水彩，融合中式筆墨與西式水彩顏色，嘗試不同媒材作畫。〈太魯閣之美〉是他87歲起花費兩年時光，於1999年九十回顧展後由史博館典藏，除了空間性的透視、堆疊，更有音樂性，筆觸就像音符，畫作橫跨春夏秋冬與日夜變化，如同樂曲的段落，24聯幅的直幅彩墨風景畫組合成為臺灣藝術史上的樂章。

文化部藝發司長周雅菁表示，文化部推動「重建臺灣藝術史計畫」，投入資源從典藏、研究到推廣，且藉由博物館的力量，讓更多觀眾欣賞臺灣前輩藝術家經典作品，突破傳統、運用科技藝術的方式重新詮釋，提供觀眾新的視覺與感官體驗，對臺灣藝術有更深刻的理解，建立臺灣文化認同。

本展從馬白水筆下的山水意境出發，運用不同創新科技包括沉浸式體驗（immersive experience）、生成式AI （Generative AI）、3D建模技術（3D Modeling）等新媒體技術，營造出四面環繞的沉浸式劇場。觀眾步入展場，彷彿進入〈太魯閣之美〉的畫境之中，隨著影像流動與音樂節奏，感受四季流動、自然生生不息。透過「畫畫上傳」的互動體驗，觀眾可親手為太魯閣的動植物著色，完成後的創作即化為光影的一部分，在沉浸劇場中創造獨一無二的展場記憶。

本展亦結合生成式AI技術，打造「太魯閣映相」與「畫境新生」兩大互動體驗，觀眾可挑選心儀的太魯閣風景背景，由AI生成專屬風格化影像，加以列印帶走，將展場記憶化為個人收藏；且在觸控螢幕上自由揮灑創意，AI將即時回應觀眾筆觸，共同生成新的數位作品，讓藝術創作不再侷限於畫布，而成為動態、共創的過程。