最初被它那不太好的吸引。然上美感，但那七十年代拼面的格，不同的照片如牛、人、眼、手、等，剪而成的像，出一具思考性的想像，令人明白演出似乎要通某些方式行某思。《牛》「升格版」正是如此，以一似荒的方式，道出不同的思考命 ，包括人之於人及社的主性述，及至知和存在的根本。可否是我需要心及思考的，但什要以方式呈一些以或方式更能清楚表的？是演出的根本。
故事述在郊外旅的夫年不出，也人到，他要靠每天「仔」送，才能外世界。某天有老人投宿，而那晚老人被天而降的牛死。魂未定的夫了躲回自己生存的世界，而牛老人死亡的事，而催眠自己只要否定存在便不存在，而「蝶」回到目睹的仔那不是。或者故事有荒的意味，但演出那想要摹西方荒的手法，反而令容得平面及庸俗。原因是荒的有趣在於塑造荒的景，我可以人的言及行中看到其中的人人及至社的失衡。是在《牛》中生了荒的象，不是降牛或是蝶，演出非以呈人「失常」反，而是以思方式直接向解他如何以反，以的存在否定存在本身。在此我也先不想去疑中的思程及述，重是大篇幅角色的心理自其，便令他成了反抗表象而反抗的信徒，而得不再正常，至少他已成解存在的「哲大」，而不是面困境的一般平民，使他超然於自身的荒景，在是了解一切的神，而不能在同一次，有所共。在院只能表演者朗哲思，已看不到表演者／角色本身的存在，作人把院成了一座，已被出天，更成了一堆「生」。一些典的荒成功，原因是它在造了一奇怪的表象，人之於此而有所，那然如何「不合理」，例如《犀牛》的市民不抗拒成犀牛，《等待果陀》的二人在等待不到的人本身，但也不下被述，原因是它既不合理，但其正是社或人性架的深。通景突出荒的思想，才能令反思其置於社中的所正常。
更大的是，即使故事看似荒，但演出是有提供足的表象／景，令角色陷入，而去面出的生活日常。例如仔平白地以方式述「周蝶」的程，有以言或其他方式去呈表象。最更令那位不穿插在中的女舞者，那扮雅的舞姿得整氛格格不入，至令她的搔首弄姿也得俗。可以，演有掌握荒的本之，也有足的工具，去他心想的哲思命，通方式表述，最後是由角色本身解角色的心理，既有性的演，也有直面面向社，在表演性及代性也失焦，令人以投入。更大是，那只有皮相的荒的，根本有助情推展。夫二人不形象乃至行也是西方荒的，就名字也必是意有所指又刻意假洋人名字的「加府文先生及太太」，然而何已是原本是必要去扮西方呢？「仔」土化名字及那位扮蝶姑娘格格不入之，更我看到作人只渴求於追西方（那必盲的西方）荒的美想像，以有了荒之形便可以有荒效果。那化白便以可以平面化演者，而更突出形及荒意象的迷思，倘若有深化白那式性的意，有具表其背後的符，那些化乃至景光，甚至重台而呈的氛，也不是塑造表的幻，是流於形式又生硬，是公式化的，有容的意象。
次2016年6月5日 3pm，意中心黑盒
文章已刊於《Artplus》2016 7月
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