小案：
毓庭，音。旋於作、聆琴。「新流堂」目理，每主持「音新流」目。Podcast「大叔聊古典」主持人，感支持，已突破300收人次。同《日》版音作者、2022奇美音「魂的印痕」策暨聆，持大家生活出的音介。
年少心意 美的磨坊少女
1822年的也，到都是西尼。上演歌的卡恩特院（Karntnertortheater），想方法出期德歌。但即使是早先以《魔射手》大成功的伯，也不，能第二部德浪漫歌《尤莉安特》（Euryanthe）加。
同有舒伯特。他在1819年首次接受院委，作幕歌唱《生兄弟》（Die Zwillingsbrüder），把差交身份的喜，得特。的《也大音日》（Wiener Allegemeine musikalische Zeitung）：「舒伯特先生於注在歌上......他企藉由音本身演出歌的意涵，而非透角色的。」
二度合作，舒伯特定更大，接伯步。前院佩（J. Kupelwieser）本，他以中古世查理曼大帝基，聚焦摩王子拉耶伯斯（Fierrabras）。情在的情，也（法摩王）之的和平。
序曲始，舒伯特就展出烈的抒情特，即使是器段落，也使用「可唱」的旋律。到了歌唱段落，更完全有多炫技，整如同佩的家弟弟列波德的格，打破高雅日常的藩。
不少都很期待，舒伯特也持修。奈到了1823年，院持短缺，演出期。作曲家失望是可以想像的，但已是他第五或第六部有公演出的歌，一切只能等待。
舒伯特然不知道《拉耶伯斯》要到1897年才首演完整版，他只能定有好消息。格拉（Graz）的音（Akademischer Musikverein，格拉音表演大前身）要授予舒伯特，是他作的一定可。作答，舒伯特把段完、一小段才的交曲章，拿朋友胡布（A. Hüttenbrenner）。就是後的《未完成》交曲——「未完」不是能完，而是因胡布把原稿收到了抽，舒伯特很可能因投入到《流浪者》幻想曲後就忘了；竟在第二章的配器色彩，有多可探索的空。
另外，同人勒的一系列作，他富的作感。
首先，〈夏甲的哀〉（Hagars Klage），以十七分的篇幅，刻人舒金（C. A. Schucking）描先知伯拉罕之妾，著子以利逃亡，途沙漠乎要渴死的境。他前宗斯提格（J. R. Zumsteeg）的事歌（ballad）手法，音跟故事展，以十二段落呈文意。然琴伴奏算，主要是分解和弦化，但任地利廷的大里耶里到後非常，定自指位少年。
舒伯特的作法很「超」，因他了早期德歌曲使用的民歌，而取十八世末尾才有的新形式。曲中以大量刻情，示他到了宗斯提格的精髓，不其中某些段落，比如唱到：「啊！如果我到一母子，我和，了的奶水而。」更人想到莫札特《魔笛》中的夜后。
所有作德歌曲的作曲家而言，不能不提莫札特。回想十八世初，最重要的歌曲集《普瑟河的歌唱思》（Die singende Muse an der Plesisse）出版，歌曲以仿作居多：也就是新填入曲中，音通常是舞曲或行曲。後作曲家才慢慢作新歌，不是用一音符一音的方式，持最自然、直接的民歌效果。
到了莫札特，他到歌德年作〈紫〉（Das Veilchen）中的大告白，便以生句法，表真情（Empfindsamer Stil）。意是的：草地旁的紫，多渴望牧羊女能把它摘下，在胸前，果女孩不，最後被踩死；莫札特更在尾多加了一句：可的紫！最可的紫。每一角色都有不同的奏性，分出了快、渴求感，就在中，德歌曲有了新的生命。
受到些前，他完〈夏甲的哀〉後，又接在十七、十八下了〈旁的葛卿〉〈魔王〉。是些歌曲，就足以示舒伯特在歌曲作上的天份努力。尤其是最末首，它的歌曾令多位作曲家提，包括雷查特（J. F. Reichardt）、策特（C. F. Zelter）等，多芬更次，但最放。
而在勒的集中，他彷看到一可能：故事用多首歌曲述，他可以的面向又更微了。多年前他就打算以浪漫主大史格（Schlegel）的集作歌曲；集分成上下，各十首，上探索自然物的心，下旅人在日落後漫步，可惜只完成了十一首，且格、音域都有明，因此也不成一套作品。而今勒的作，非常明用二十五首，述著、打算遨四方的磨坊徒，在遇磨坊主人的女後，初情之苦，最後又因失而自。部作品是勒女人（L. Hensel）的投射，或也共了感情世界晦的舒伯特。他借用了如同多芬《致方的人》所命名的「篇歌曲」（Liederzyklus）——多芬也是借用了集所出的「循」（zyklus或krei）一，所有歌曲看作是一整。
再就是要如何了。舒伯特首先剔除掉集中的五首，包括：〈〉、〈尾〉、〈磨坊生涯〉、〈最初的永忘〉〈小花忘了我〉，有的太，有的太刺。其他留下的作，除了充少年的多情，更具有一明主，即「小溪」的存在。
溪水在浪漫期的德中，不代表的流逝、命的多，在歌德下，更受到伊斯文化影，代表一精神力量：它微小始，接著得巨大、不延展，最後完整入海洋。勒的小溪也在少年身旁，推心理化。
第一首〈漫〉到第三首〈足〉，舒伯特先琴以定的十六分音符，描流的小溪推水，充朝，後在第二首得更快、更，小溪吸引著少年，接著在第三首，凸琴低音，快速起伏的波，描少年抵磨坊的感。而一切，都在第四首〈小溪的〉，舒伯特用宛如漪漾的伴奏，配合句中，少年小溪的：你（小溪）是要我去找少女？是少女要你找我的？音忽忽，氛得柔。
下一次再出小溪，已是第六首〈好奇〉。主人翁也不，只想要最近的小溪回答，女孩是否他？舒伯特有使用烈表不安，反而是用透明的B大出探，回第一首音型；只是移到高音、又升高半音，底改少年最初的性。
而在第十首的〈雨〉和十一首〈我的〉中，前者以相反行的旋律，交出中面：月亮星星都投影在溪水上；音的舒收，也如少年和少女相的喘息。後者意突，主人翁要小溪：「留下你的潺潺作！水，停下你的咆哮！」今日只能自己的！分解和弦持不，氛烈，琴伴奏出的小溪音域也到最。到第十五首的〈嫉妒傲〉，由於已在前首的〈人〉中，知道女孩的心另有所，於是溪水音型得更，最後一路往下，人望。
最後首的小溪，逐「反客主」。第十九首〈磨坊工溪流〉，中少年著小溪感：「忠的心在中死亡之，是百合在苗圃上乾枯之。」舒伯特使用特琴般的奏作背景，感特桑；而中段再小溪平的流，映照出少年的心思消失在水波。最後第二十首〈溪流的曲〉，主人翁已沉睡在水，琴的反覆奏，模小溪推著；此旋律已完全合琴奏，暗示原本立的少年不存在。
除了小溪，花朵可是其中第二重要的象徵。在第八首〈早晨的候〉中，第三段唱道：「你些被露水的小花朵，什你要避太呢？」是主人翁第一次小花，舒伯特用式歌曲，持著。下一首〈魔坊工的花朵〉接前面的大，但更加烈。歌的花「用色的眼睛望」，而女孩的眼睛是色的，因此每一朵花都有少年的。陶醉在透些花朵，少女低的情境，曲也以「凹」型的行表低望——此也看出「花朵」在中代表著「情」。花朵的美好在第十一首到高峰，除了的小溪表信心，少年唱到「春天，些都是你的小花？」舒伯特又以和一串模，高歌心中藏不住的喜。
在此之後，情生化。先是特琴出不祥暗示，到少女移眼光探看人，失的命在第十八首〈乾枯的花朵〉底定。「你所有的小花，如此乾枯，如此白？」曲的和弦，彷少年的步失去方向，人更心疼的，是舒伯特用大著苦的安慰：花了化作分，女孩明年再，又看新的花朵。舒伯特後以〈乾枯的花朵〉作主，作一首笛和琴的奏曲，不知是否是了份憾重生？
但人或特意到的是，首歌的性很不定，彷悲中著苦笑。事上，疑是第十二首〈中休息〉到第十七首〈的色〉催化的果。
在第十二首中，句到了在上的特琴，「以一色」，但那什那？他出的音，「是相思的尾，是新歌的前奏？」舒伯特音徘徊在降B大、降A大降A小之，我很不被彷「走音」的段落。在十三首〈特琴〉和十四首〈人〉，一下是快的高歌，一下是恨的命令（「此有野供你捕」），大小的比，流露不情。
第十五首前面是激流，但到了後段：小溪，去告女孩我用做了一支笛子，孩子吹了好些歌。音又忍不住在狂暴中而柔，呈少年放不下的心。第十六首〈喜的色〉，少年要穿上少女喜的色，要她快地去打！甚至到最後要「一切著色」，此「」已青或盛，琴右手持出升F，得像是倒，在起。最後在第十七首〈的色〉中，性真正失去控制，「我想要所有，每根枝摘，我想要所有草，全然死白地流。」留下愕的者。
渴望望 冬之旅
如同《美的磨坊少女》，尾收在少年的望，舒伯特在1924年初，也禁不住斑疹寒侵，痛到下：「想像一下，一人的健康永不好，著的望，事情是得更糟。想像一下，人最煌的希望已破.....。」字句中的痛，都被到了最新的室，很明，第十四弦四重奏引用以前的歌曲〈死少女〉，非偶然。
舒伯特以更激烈的音，抵抗疾病。第一章，四把弦奏出仿多芬《命》交曲的，流於四部之，密度不下於前之作，使得者感到迫。而原本作比的第二主，得甜美，因著多半音，起有些不好意，宛如死神在微笑。些暗示到第二章的歌曲奏曲中，更加被坐。死神的步、少女的呼救、乃至不知道是自天堂是地的惑，透三音，人迷醉。然而和多芬不同的是，舒伯特有曲沿《命》的方式，在最後「克服」了什，而是用著死亡息的塔朗泰拉舞曲，取活下去的最後一搏。
二十一世的眼光看，是溢浪漫激情之作，但作的十九世初看，部作品更是「」的盟友，拓展德文的道路。
在1819年，年七十的歌德於《西集》中，提出「」有三天然形式（natural forms）：「清晰的述，情激昂的表，以及的行。」它分了「史」（Epos）、「抒情」（Lyrik）和「」（Drama）。抒情此被能另外者相提的文，它的存在不再只是跟里斯多德的「模仿」，描「行中的人」，或是追求教和哲理，而是而挖掘人心真的感受。同代的哲家黑格，就曾在《美》中形容抒情：「倏忽急逝的瞬情，心的息，一而的的快，痛苦、、沉重、哀怨，所有的感或具的感都被固定下，透言而得持久。」
德抒情十八世下半始蓬勃展，引其他跟，音身其中，更是被最能直指心的媒介。李斯特得很：「如果音有哪一比其他更好，那就是它能直接呈魂的印痕，是因它能不用任何明忙，就能使每人的心悸被。」
完《死少女》四重奏後，舒伯特的在1825年稍微解。他和好友男中音佛格（M. Vogl）到地利北方旅行，其中有半月都在泉地巴特斯泰因（Bad Gastein）。另一位好友伯（F. Schober），特下了人的友情：面中，大佛格小子舒伯特（他可是被朋友「小蘑菇」）形成烈反差，加了一句描述：「（他）踏上征途。」
到了隔年的某夜晚，人身影更清楚烙印在大家心中。1826年底，「舒伯特圈子」（Schubertiad）的要角斯邦（J. von Spaun），再度於自宅聚；以舒伯特核心的沙演出由已久，但今晚佛格坐在舒伯特旁，伴作曲家琴，一口演唱超三十首歌曲。天了三、四十位嘉，於空限制，男女都手肘靠著手肘，甚至倚到人肩膀上。晚出席的家施德（M. von Schwind），在四十二年後下一晚。索性有他，後人才能看到舒伯特的歌曲，不是看著他，而是有的仰，有的低，彷在回起什。
不知道是否是在被簇的景中，舒伯特意到：他人世，究是得自一人？他在1827年到勒已表了一子的十二首《冬之旅》作，乎是第一就定要拿它作；後再到人、收於集《旅行手稿中的七十七首》（Sieben und siebzig Gedichten aus den nachgelassenen Papieren eines reisenden Waldhornisten）第二的另外十二首，又二不。有深的共，是因些，透了一名成年男子自流浪的心境吧？
次的情主人翁人住始，但要去往哪不定。故事性非常弱，整是以「景生情」的方式展。
值得留意的是，管勒在文的地位不高，但他的不容看。他衷政治，曾以希反抗鄂曼土耳其帝治素材，作多首作，集《希之歌》（Lieder der Griechen）更了日耳曼人支持希立。
另外，舒伯特的是的：「如果遇到一首好；者立刻想到某佳感；接著旋律上，真是一大事。」他也常：「首有任何音成分。」
「音」是勒作的重。除了有旋律感的句和，中也可作者以「景」化情。像是第二首〈向旗〉，作者拿被弄的向旗，暗喻主角被情人玩弄（情人因富而嫁了人），最後「在心，就如在屋上，只是大。」者乎能到人物扎。又或是在第十七首〈在村〉，人睡著了，狗群狂吠，但被著，撞作，只剩下主人翁自到。
第三，不同於《美的磨坊少女》著眼於自然意象，《冬之旅》更重「人」，也流露出更耐人味的。比如第八首〈回望〉，主人翁想跑出城，心地，「群曾下雪球冰雹，每一座房屋，朝向我的帽子。」作者特用被落的雪，「」本身更加寒。第十一首〈春之〉中，主人翁繁花茵，「然而在窗玻璃上，在那了片子？你嘲笑著做者，在冬天看到子？」文中透冬日的，道出幻美好。
管喜，舒伯特用的序，什和原作排差如此大？有一法是：如同前面提到，他是看到勒原，使得後的十二首，要大幅度，才能接前面的安排。他最初二十四首分成上下部，各部十二首，其中，原集的第六首〈差〉被移到第十三首，作下半部，倒是很明表示，舒伯特它希望的再，展新的一天。
面更的句，舒伯特增加了通作式歌曲比例（through-composed），音文字，他也拓展琴伴奏的表，到乎像是二重奏的地位。
第一首〈晚安〉，主人翁悄然，「不你美」，然此文意透露分手原因，但舒伯特用八分音符和弦歌行，人感到步的急促，而琴在低音部奏出的旋律，暗示心想的。第三首〈〉，句到：「冰的水滴落下，我的。」琴以高低交的重音，表水落下；曲不是很旋律性，音符而重、而，人感冷到不出。第四首〈怔然〉，和前面相，「冰」外在向在。舒伯特先以狂的音型，表主人翁怒力在冰封大地中，找人走的足，琴中不上的八度音，彷要「破冰」。然而最後他，只是徒：「我的心如已死去（冰），寒冷她的肖像其中：我的心再一次融化，她的肖像也流去。」
第八首〈回望〉提到主人翁想快步逃心地，除了使用激烈伴奏心情，舒伯特琴的高、低部，以及琴歌者快速模仿，形成如回音般、不去的效果。第十二首〈孤〉中，「如此，我在街道上移，以沈重的步而去」，琴出踏步般的奏，某程度回了第一首的法，但更加疲。主人翁唱到：「啊！流如此安」，接「即使暴在怒吼」之前，琴便提前以震音告，也再次拉出琴歌者不同的。
第十六首〈最後的希望〉人又想到〈〉，零散的跳音先描落，後歌者的奏也其中，有定音，又不出刺耳和，「希望」底失去可能。第二十首〈路〉提到主人翁要往山走去，「哪一愚蠢的欲求，我向片片野？」琴除了以不出、忽高忽低的八分音符，更在唱到「有安息，而找安息」，琴和弦拉扯出力，表心葛。第二十三首〈幻日〉，旅人看到天上出了三太，可能是幻，也可能是人的眼瞳，然失落，但舒伯特用了的，宣告旅程稍歇......
除了人器出不可拆分的互，作曲家刻意反著歌，把苦出，也音互表。第六首〈洪水〉以手法描主人翁的眼，他告小溪，只要跟著水，就抵人住所。歌手旋律流，音域跨度，但琴始持奏，一切得力不心。第七首〈在河面上〉，文字然「你明亮的、野的河流」始，但前奏非常僵硬，直到著文意展：是否在固的表下，激流也在？琴伴奏才慢慢烈。
在第九首〈鬼火〉中，幽暗的琴主人翁被引到谷深，不到了第二：「的步行，每一路都能到目的。」的目的地是指死亡，突然以大呈，人不寒而。第十九首〈〉描述著「一道光到我面前切地跳舞」，「像我不幸的人」，它指出了明亮、暖的屋子，「我所得到的收，只有」。面感的文字，音非常可，盈的高音更如同一即逝的生命。第二十一首〈旅店〉是生可的感，但音起不悲哀，舒伯特以柔的曲哄他。
其中最法捉摸的，恐怕是第十四首〈灰〉。它的歌在描述主人翁自己被雪覆的「白」下，竟然仍是「黑」的，一反常人欣喜，他感到痛心：「究竟死期要多？」舒伯特在白段落使用小起始，在黑段落使用大起始，明和文意相反，歌者分不清哭笑（或是又哭又笑）。
舒伯特的歌曲何如此黑暗，多人都很理解。代研究者波特斯坦（L. Botstein）：「舒伯特一代是在法大革命自由主思潮之後成年的，但他又活在梅特涅的『洲兵』系中。出生在一疾病和困日益重的地方，什他的不表渴望和望呢？」
著渴望望活下去，不正是《冬之旅》最末首〈琴人〉的心？
放手一搏 天之歌
第二部篇歌曲完成，舒伯特也成「也音之友」（Gesellschaft der Musikfreunde）的委之一（以前只是）。在一年四交曲外，也安排多室目，作「晚音」（Musikalische Abendunterhaltungen）。舒伯特首次公演就是在它的承下，於也「皇帝」旅的大行。
天曲目包括：第十五首弦四重奏第一章（D.887，也有人得是《死少女》），首新的歌曲，充朝的第二琴三重奏等。音票很快售罄，舒伯特有不少，只是很不巧，碰上帕格尼尼到也演出，最後都把版面留了小提琴大。
1828年八月，身更差的他，搬了哥哥迪南的家中。想到在十月份，他喝到受污染的水，再次引寒，十一月十九日不病魔摧，咽下最後一口，享年三十一。好友在天後他了一追思音，其中的重曲目，是他在病痛中完成的〈在河上〉（Auf dem Strom）。用富影力的瑞斯塔伯（L. Rellstab）的作，由大提琴助奏（原始是法），在12/8拍的悠律中，描文字，吻、行的主人翁。
出版商哈斯林格也把作曲家最後作的歌曲，以《天之歌》的集成。它後以，被後人作篇歌曲，但其是囊括舒伯特以位人：瑞斯塔伯海涅之作的歌曲，最後再加上一首塞德（J. G. Seidl）不算短的作品。
瑞斯塔伯的文直率，比勒更直接，有些者甚至很粗俗。他原本希望自己的作品能被多芬用，但最後到舒伯特手上，成年人生命末尾的感。
大概就是因日不多，所以他到像是第三首〈春之渴望〉中，小溪、花朵、山谷等字，他未如往《美的磨坊少女》的民歌格呈，而是些平常的文字，得更加性，撼人心。
在首一始，一先直接「鼻花香」，接著唱到：「它跳的心做了些什？」音停在加了降的和弦上，出疑。後「想要跟你踏上的道路，往哪去？往哪去？」又出更的念，也我仔和弦走了多。
前一首〈士的感〉更像一部小型。四描述法成眠的主人翁，回起人躺在自己的胸，接著在昏暗中清眼前只有枝，苦地用「有役呢！」催眠自己很快也能安息。琴先以慢的附和弦，暗示沈重的步，接著用密的三音和幽微述第二段甜美，但三音不久又成持的八度音戳破幻想，最後速度益加急迫，暗示命岌岌可危。
第六首〈在方〉同有多段落。前奏低音像是忍的息，音流浪者的自始，琴伴奏然「踩踏」著，但起不真的想往前。著文意推，我才知道位流浪者同也是失者，只是逼不得已。最後原本的息，出乎意料加快成希望的，
另有一些作，不那化，但精巧。比如第四首〈小夜曲〉，舒伯特用典型的特琴奏，窗下情歌。但他刻意旋律以快速起、中停的方式表，巧妙捕捉住求心情。第五首〈停留〉述「潺潺的溪流，咆哮的林」是主人翁的停留之，配合大自然起落地景，旋律增加了大量的七度或八度行。
相於在瑞斯塔伯中展感，舒伯特深入海涅的心世界，音更多候以抽象、暗示的手法，挖掘意。
海涅出生於1797年，舒伯特同。少年，家杜塞朵夫被拿破，此被革命力激，一生都反封建。曾在叔叔的行工作，但毫趣，後一路到法博士，但最情的是歌。他在1827年出版了《歌集》（Buch der Lieder），以充激情的言，改普遍弱力、逃避的浪漫，成最初的代表作。
舒伯特正是部集，出六首作。除了景，他更大使用不和和、突兀的，者感受到常望——同激出的花火，成了命最有力的突。
第一首〈阿特拉斯〉，描因反抗宙斯而被的巨人，「我扛著法忍受的，而欲打破我的心。」舒伯特以迫的和弦，表阿特拉斯的、外之苦，然而中段又突然到清晰的心跳音型，凸。第二首〈她的像〉乎是奏，歌者的旋律有在琴中，好像主人翁始看不清人的面容。的是，每一句都以沈和始，慢慢收在明亮尾，彷能感受到主人翁即使分手了，仍深著方。
第三首〈女〉然是、愉的六八拍，但一路降A大，到七降的降C大，整口吻散著成熟。第四首〈城市〉，意描述著主人翁坐船去，路已被罩在暮色中。的七和弦，造出歌中「如般」的景，托歌者喃喃自的旋律，彷了魂魄。
到了第六首〈在海〉，前奏由暗的和弦出海潮，人感到意。歌者起先是和海水同步，氛。直到「浮升，水面潮」，琴伴奏加入震音，歌乎要被淹。但「你洋溢著的眼，眼落下」，突然又平，好像在：人了什，天地都照常作。最後一首〈分身〉，在描述夜的主人翁，在夜看一名向上仰望、痛苦手的男子，定睛一看，才知道竟然是自己。舒伯特什景色都不了，只有，者著琴不衰弱的音感到消沉。
生病舒伯特痛苦，但也他前所未有的力，海涅一系列歌曲就是最好的例。同的豪，也被了他最後一首交曲中；第九直接使用了「盛大的」（great）命名，舒伯特要用他能掌握最多人的制最的篇幅去作。後人很忘首曲始，便自抒情，又超越抒情，著宗教般的神，但又在部，多了入世的暖。
我特感《天之歌》最末以〈信〉束。歌提到：「我在有一信，它如此且忠。」最後「我也在胸膛上，如此忠地呵著，守著最美的；叫——渴望！」舒伯特以回到了磨坊少年的法，描出信的生命力。而我也能深刻感受到，信舒伯特而言也是音，白天、黑夜、醒或中，它始像琴左手的伴奏，在人生中振翅翔。
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