代的琴家以及琴的子，常常李斯特的琴曲作品。大也在音上，常到李斯特的作品。代的者，他只是一位大作曲家。至於他的琴演奏技巧，只有他留下的作品中揣摩出。但是，在他活於的19世，是以超琴家名。（本台「李斯特：匈牙利狂想曲第2升c小」一文）克拉拉也出琴家，因此，李斯特在她眼是一位很特的琴家。
李斯特生於1811年，比舒曼小1，比克拉拉大8。
1821年，李斯特到也卡尼（Carl Czerny，1791－1857）琴。尼多芬、洪梅（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和利艾里（Antonio Salieri，1750-1825）琴，是一位出的琴家，更是一位出的教育家，在琴，也常使用他的教本。他培的生，除李斯特克拉拉外，有多出色的琴家。他很李斯特的才能，免他上。
果，1822年12月，李斯特（11）在也行首次公演奏，憾音之都之心。1823年4月行第3次演奏，多芬抱他起吻他。5月，他在布佩斯行演奏後，秋天就也出，旅行德各地，年底到巴黎。
1824年3月（13）首次在巴黎演奏得大成功，接著到英，6月首次在敦演奏。次演奏的名「李斯特君的演奏」，但演奏曲目有交曲、序曲、各器的奏曲、歌的唱重唱曲等等，共15曲中，李斯特任演奏的曲子只有3曲。所首次演奏，在的情形很不一。演奏最後，李斯特加奏一首由出主的即演奏曲。
1831年（20）到帕加尼尼的演奏後，：「我要琴的帕加尼尼，否就要子。」
，李斯特以具有超技巧而被是代最高琴家，被是「琴魔」。他除具有超技巧外，任何曲在第1次看到，就能奏得完整。大家，在他逝世100多年的在，有出能超越他的琴家。他的手指很，因此很易的到10度音程。他的作品中，有不少展手及48度的音；也不少在很快的句中，使用音不少的和弦。
有李斯特演奏琴的趣事，流到在的很多。邦在始很佩服李斯特的演奏技巧，後得他太偏重技巧而他否定度。不，李斯特在晚年有比追求表能力的向。孟德在他信函中提到，他着出版的他自己的琴奏曲李斯特，李斯特然第1次看到首奏曲，能完整的奏出，孟德，「那是人生中最高的演奏」。不，孟德的封信有後句子，「他最高的演奏，是最初又是最後」。像李斯特有高超技的琴家，任何曲都得太，因此第2次以後演奏同一曲，就即插入多上有的音，使高而使作曲者不以然。第1次看就能演奏的才能高超而人能及的演奏技，使他在演奏的舞台上，是把重放在即演奏以好。
以天才少女名的克拉拉威克，有一段句每天都法得很利，李斯特第1次看到就得完整缺，得克拉拉一回家就啕大哭。
李斯特演奏的人所的文，他的演奏然，情有力，以致演奏中常常生弦或琴槌故障等事故，因此也曾在一音中，事先3台琴以付事故。由於他的演奏太有力，因此，在之中竟有人昏倒，而他自己也有在演奏之中昏倒的事。
1836年9月，邦到克拉拉奏他的作品，的她是「能演奏他的曲集的唯一德女性」。李斯特到邦她的演奏，曾在比出版商霍夫斯的信件中，很想在就到把琴得「有力、有知性、正」的年女士的演奏。更，有女士「在哪家都是稀有的象」。
再，李斯特到克拉拉的作品後，信巴黎的一家音新音，她，「克拉拉舒曼的作品在很人。尤其她是一位女性。她的作品中，有些塔克（Sigismond Thalberg，李斯特的手）的去和在的所有幻想曲比起，是有100倍的性真正的感受性。」然後把克拉拉的3首歌曲改琴奏曲。
克拉拉的父威克教她，演奏家的任，是可能接近作曲家的精神意演奏作品。因此她不同李斯特那以震音或端的速度，依自己的喜好肆意的演奏方法。
1838年4月11日，克拉拉在也遇到李斯特，人互相演奏方的作品。年，李斯特根帕加尼尼的「24首小提琴想曲」「小提琴奏曲第2」作「帕加尼尼大曲」呈克拉拉。
1841年，舒曼交曲第4d小送妻子克拉拉作她22生日的物。依作曲次序，此曲第2，後因修改而晚出版而成第4。此曲於年12月6日首演。但同一音，也安排克拉拉李斯特的琴演奏，的注意力集中在他人身上，弄得舒曼交曲的首演有成功。
「帕加尼尼大曲」於1838年，初版的沙是S.140。此曲於1851年改，其沙是S.141。此曲呈克拉拉威克。部作品，是帕加尼尼的「24首小提琴想曲」「小提琴奏曲」出曲，改6首琴曲，一般演奏的是改版S.141。了分版本，通常初版的S.140「帕加尼尼超技巧曲」，改版S.141「帕加尼尼大曲」或「帕加尼尼曲」。6曲中第3曲「」常常被立演奏，是李斯特的作品中，最有名的作品之一。下面就改版「帕加尼尼大曲」S.141略加以明，初版「帕加尼尼超技巧曲」S.140以充形式提起。
第1曲
（Dmitrij Romanov琴，第1，2曲）
http://youtu.be/FM_IWEe6AYQ
g小，行板－不太慢的板（Andante-Non troppo Lento），俗「音」（Tremolo）。4/4拍子，曲部分3/4拍子。S.141-1。
原曲帕加尼尼「24首小提琴想曲」第5第6。主始於比原曲低8度的音域，是由於此曲以左手目的的故。在第6之前後放置第5，做前奏尾，前奏部分注明是「前奏曲」。在曲部分，左手要不奏各音程的音。
此曲的是S.141-1，在初版「帕加尼尼超技巧曲」中是S.140-1。在初版中有S.140-1a，S.140-1的稿，是舒曼「依帕加尼尼想曲之曲」作品10第2曲之再曲。
第2曲
（Evgeny Kissin，琴）
http://youtu.be/g-c5BFaw5sg
降E大 行板－奇想的行板（Andante-Andante capriccioso），俗「8度」（Octave）。4/4拍子。S.141-2。
根帕加尼尼「24首小提琴想曲」第17成的8度音曲。曲的行忠於原曲，只追加和弦中段的位旋律。曲中「李斯特半音」很突出。「李斯特半音」是李斯特所的在器上、特是在琴上演奏半音的技法。演奏半音，不只用手奏，而是用手交互按，以求得於通常奏法的有力演奏效果。
此曲在S.140中的是S.140-2，速度指示是「行板－奇想的小行板」（Andante - Andantino, capricciosamente）。
第3曲
（井伸行，琴）
http://youtu.be/v9fo3FoHDBc
升g小 稍快板（Allegretto）「」（la Campanella）。6/8拍子。S.141-3。
原曲帕加尼尼小提琴奏曲第2第3章的旋曲「」的主。曲中，琴一直敲出升D音，好像永不停止。
李斯特使用「」的主作的音共有4首。除首S.141-3外，有「帕加尼尼超技巧曲」S.140（Etudes d'Execution Transcendante d'apres Paganini, S. 140）的第3曲S.140-3（http://youtu.be/LNTJyUeEL-c ），「帕加尼尼『』主大幻想曲，S.420」（Grande Fantaise de Bravoure sur "La Clochette" de Paganini, S. 420）（http://youtu.be/C8EUOVQU184 ），以及「帕加尼尼『』『威尼斯狂』主幻想曲，S. 700i」(Grande Fantaise (Variations) sur des themes de Paganini - La Clochette et La Carnaval de Venise - First Version S. 700i)。後面首在很少有人演奏。4首中最有名的，是S.141-3，在演奏「」，乎都是首。
首「」S.141-3是S.140-3改而，其度已修改到一般，同把曲架精修改，把由琴高音奏的音色，清晰表出。此曲要正的大跳，力量弱的手指。其跳最大15度，演奏者以16分音符演奏此跳後，得在高8度音域演奏同音符。左手有跳距38度下面的音的地方，相距46公分。曲中包括小指名指的震音。
此曲用A（升g小）-B（B大）-A-B-A-B-A的旋曲式，曲趣也先前的「」或帕加尼尼的原曲，但每次主登都它各以避免。
S.140-3的原曲小提琴奏曲第2第3章主，小提琴奏曲第1第3章主。也就是，在1851年修改，把第1第3章的主去。此曲也需要很高的演奏技巧，如左手同音打、12度和弦等，咸只有李斯特本人才能奏得利。此曲中，初版（S.140-3）提出主的方法、曲的行，改版（S.141-3）完全不一。在S.140-3的前半，看不到改版中很特的右手的大跳，在左手反出需要用大手的和弦。在後半出改版中有的小提琴奏曲第1的主，拍由6/8拍子4/4拍子，到曲最後，手都要使用打跳的各技。立型琴，因造上的使法跟上打，因而不可能以指定的速度演奏。李斯特作此曲，有出立型琴。
第4曲
（Andr Watts 琴，第3、4曲）
http://youtu.be/51wzS6_bjpY
E大，甚快板（Vivo），俗「琶音」（Arpeggio）。2/4拍子。S.141-4。
原曲「24首小提琴想曲」第1，以特的法。然是琴曲，小提琴一，以一段，而上升下降的第1音用左手按，其他各音由右手按。速度既快，而且上升下降都超8度，因此在同音打地方不及指。手交叉繁，有需要手在同一音域重演奏。
在S.140中，第4曲有不同的首。首然在同一期完成，但第2首第1首以演奏。首的速度均「乎是稍快板的行板」（Andante quasi Allegretto），改版的甚快板（Vivo）慢得多。第1首（S.140-4a）有手隔得的琶音、跳，或特的指法，在改版中手交叉演奏的音琶音，在S.140-4a中是手奏。第2首（S.140-4b）全曲用第1首的琶音，手各自演奏音琶音。在曲後半部，把主反以手交叉的和做大跳，因此曲本身就稍微拉。
第5曲
（Emil Gilels 琴，1930s1980的音）
http://youtu.be/aljoE9yFUPk
E大，稍快板（Allegretto），「狩」（La Chasse）。2/4拍子。S.141-5。
原曲「24首小提琴想曲」第9。「狩」是此曲有的曲名。在全部6曲中，是比常到的曲。主模仿笛或法的音。
在S.140中，此曲的是S.140-5，但另外有S.140-5a的，是S.140-5的稿（ossia）。Ossia是大利，「或者」的意思。
第6曲
（Kousuke Takahashi 琴，第5，6曲）
http://youtu.be/8Dqy_dGbSRM
a小，乎是急板（Quasi Presto）。想曲(a Capriccio)，「主奏」。2/4拍子。S.141-6。
原曲「24首小提琴想曲」第24。曲的行忠於原曲，只有最後的奏略加大。此曲由主11段奏成，第11奏形成的尾。首帕加尼尼的原曲，除李斯特以外，布拉姆斯、拉赫尼夫等多作曲家也奏曲。
此曲在初版S.140中的是S.140-6，而比起S.141-6需要高度技巧的地方多，度非常高，因此上演次稀少。而且S.141-6的演奏效果高於S.140-6。
主：初版改版都加附奏，使素材的比明。以小提琴演奏此旋律是音旋律，李斯特加上和弦以出主的和功能。
第1奏：原曲以3音符的分散和弦表示和行，李斯特把原曲的主原有的形放在左手，以呈示「原的主呈示」貌。在初版以和弦演奏琶音，因此演奏，改版改音的琶音，因此比接近原曲的音。
第2奏：原曲是利用接的弦演奏音，弓法很的奏曲。在李斯特的初版故意安排不容易的指法，再加音（尤在左手）以增加困度。在改版更加左右手交分演奏旋律，以表小提琴弦的移。
第3奏：原曲是的平行8度。在小提琴的弓上，有一8度是同的度，因此很演奏。在琴上演奏平行8度比容易，因此李斯特把原曲的旋律放在左手，右手增加新的和以增加困度。初版改版本上有什差。
第4奏：原曲以急速的半音在高音域跑，李斯特以8度逸在高音域。在初版左手以3音符出主的形，改版以主的大形放在左手。
第5奏：原曲是弓不易移弦的曲。李斯特之「手腕的大移」。初版改版在音形上有一不同，但本上有什差。
第6奏：原曲有3度的音或10度的音，小提琴演奏而言，是最演奏的曲目之一。李斯特在初版左手演奏10度音行，在改版左手演奏3度音行。其指法之，到晚年都成他的重要技巧。
第7奏：原曲是的急速音形。李斯特的初版，手的位置激烈移，而在改版把焦放在手指的急速作。
第8奏：在原曲是同按3弦的「音奏法」。李斯特的初版，以乎法同按的音程和弦，以翻小提琴音音程演奏之。而在改版突同音的和弦。
第9奏：原曲是使用右手、琴弓、左指的多重奏，演奏起很忙碌。李斯特的初版了要表忙碌，在右手安排的大跳。跳在其他地方少看到，演奏起很。在改版改的奏。
第10奏：原曲是很高音域的音，要以弱音音量正演奏音程很。李斯特的初版以震音表持感，但在中音域以中音把每一音清楚出，因而人的印象原曲有不同。在改版重原曲神秘的氛，在高音域以弱音演奏。
第10奏尾：原曲以音奏法急速的琶音所成，而要正奏出琶音的音程很。初版改版在音的厚度、跳的易方面有所不同，但者都以左右手同合琶音和弦，形成的高潮。
初版「帕加尼尼超技巧曲」S.140在李斯特多曲中，於最演奏的作品之一，甚至20世最高的琴家霍洛都「不可能演奏」。
克拉拉演奏部作品的，我目前找不到。但克拉拉是否喜些偏重高度演奏技巧的作品，很。舒曼在跟克拉拉婚前夕呈新娘一首歌曲「呈」，是歌曲集「香桃木之花」的第1曲。歌是克特(Rckert)的名的：
(香桃木之花)
我的魂，我的心，
我的喜，噢我的痛，
是我活着的世界，
是我翔的天空，
啊，是我把，
永藏的最後的地方。
我的安息，我的平，
是上天所，
的我知道我何值，
的眼光化我，
的我到高，
我的好心，我的更好的我！
我的魂，我的心，
我的喜，噢我的痛，
是我活着的世界，
是我翔的天空，
我的好心，我的更好的我！
（ Hermann Prey，http://youtu.be/BF-YV-hGLGM）
（Kathleen Ferrier，http://youtu.be/MFvk1qoa6sQ ）
（Kirsten Flagstad，http://youtu.be/791MOkPqDus ）
（Elisabeth Schwarzkopf，http://youtu.be/pOk1OzwGnUk ）
李斯特到首出色的歌曲大受感，竟把此曲改琴曲。
（Evgeny Kissin 琴）
http://youtu.be/0StsRrqTs_c
想到克拉拉大雷霆：「你糟蹋了伯特的音！光是技巧能感得到？你是了不起的人，能把的旋律改得很。但是，技有候也破的情，懂？那是藏在心的思念，小小的喜，互相的人的心，小的事情，有。有幻想，有暴雨，有彩虹，有石。只有的。不？」克拉拉的有消。在演奏上演奏李斯特的琴奏曲後，刻意演奏舒曼的「幻曲」安可小品，而不答要求演奏「」。可知克拉拉多伯特舒曼！
（Nikolai Petrov 琴，「帕加尼尼大曲」全曲）
http://youtu.be/yoLrxcBSPZA
