【本文首登於台新ARTalks，https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/2019112801】
多年以，林安在向多人介我EX-洲的起始分，每每提及2006年作品《我要上天的那一晚》在表演36房演出束後，我和若干人就或站、或蹲、或坐在隔壁的好超市口梯，拘束、地聊著，不可言的是，我有更多是因他以新加坡代大郭在1980年代所作的作品作，而想跟他多聊聊「新加坡」「洲」；在那之前，和新加坡的代交流，未真正活，有的，多半、郭以及「研究程」（Theatre Training and Research Programme，TTRP；後改名「跨文化院」，Intercultural Theatre Institute，ITI）、必要（The Necessary Stage）有，的吉、敏、川、李修，以及旅台的符宏征等人，可以是1980年代中期至2000年代中期，新加坡交流具代表性的人系。
《我要上天的那一晚》然是郭改自修伯里的《小王子》，不我和演之一的海米（Mohamed Fita Helmi，EX-洲期合作的光，在也是女婿）都有同感：得郭作作品，藏有一於1970年末期他被新加坡政府禁四年多（1976-1980）的一言抗的政治意。演江佳（Chongtham Jayanta Meetei）演後在回答我的提提到，在多的郭作中，他《我要上天的那一晚》做作品，主要是考到郭的其他作在理解上可能需要一些新加坡的社文化背景知，相之下，《我要上天的那一晚》所及的具有跨越文化隔的普遍性，而後的多演出作品看，也吻合未作的主要方向。
我同提醒的作人「交界作」的小令（毓雯）一些建：策代的小赴中演出很好（年，《我要上天的那一晚》就受邀到上海洲代季演出），可是如果是要造一平台的，是要向往的，不能只有出，而有入，以交界作的源、人，可以於某些大型公司的做法（他老是弄些北京人、中京院等典老演出，很看到代中的表演或前），多方未艾的代中前表演作品引介到，才能拓彼此的野，甚至促成更多的交流合作。
多年之後，回看晚（2006年10月7日）的「後聊」，真是把握到了些後界展的搏，像「洲」、「跨文化」、「中代小」，都有更多的引介入及多向的交流合作，甚至是平台的架，使得野更，EX-洲在其中也扮演了重要的色。
同是「或站、或蹲、或坐」，我得另一面。2014年7月25日EX-洲受光的邀「小大想II」，演出共同作的《婚姻1/2》，演出束之後，大夥去曲院附近吃了手工豆花，再回到光前的大梯，或坐，或站，夏夜的星空伴，天南地北地聊了、三，了不少蚊子，然是不，而延伸至表演、作、等。聊伴包括了江佳、林安、海米、余甫（EX-洲期合作的音）、雁雁（西演，2013年以《爸不在家》金最佳女配角，2019年以《》金最佳女主角），以及我，大家聊得非常地心，尤其我得江佳和我聊了多於的作象，而填膺，而感再三，印象深刻。
期以，我除了大部分EX-洲的主要作品，也常有和江佳及林安聊天，演出之後聊，到我上完工作坊聊，搭他便聊，座聊，尾牙聊，於我所知道的的一切，於演出，於助，於表演系，於作行政，於教育推，我乎所不聊。
至今十三年，算起不不短，我大略把它分成四部分察——借、黑盒用、本、寓言。
「借」——期，最主要就是江佳及林安夫妻，有自己一手培出的，所以除了人自上之外，主要透邀的方式，和上的演合作，像是演洪菁、王珂、朋奉、李珞晴、魏展、侑典、Fa、施名、王靖、一嶙、湘、嘉、立翔、潘冠宏、周佳吟、家祥、王世、俊慧、姚淳耀、高丞、斌、阮少泓、周明宇、柏廷、毓真、辜泳妍、黛丹希、曾歆雁、洪唯、潘巴奈等，新加坡演海米、佳亮，日本演上村美裕起，大2013年、2014年左右，始招，算是有了一些基的班底，像是唐成、景馨、婷、范孟、融霖、和、王安妮、泓伸等。
看得出，尤其是那一串合作的演名，自不同的背景表演，由於EX-洲基地於苗栗，所以排期，演通常得居所安排的住，然後在江佳的之下，多半都有集功的段，在一起工作的相多、，演可能也要到周末才比有放假回家。集感，也是形塑那些作品的一性，很重要的成元素之一；再加上集功，是江佳逐步地在引介、化形塑「本」的段。
「黑盒用」——是面到「是一，表演性不一」的尬，不得每一作品，都能磨合得很好；我建、江佳也期待，要有自己的一基地，要有一班基的班底，就像丁那，都的繁忙，心旁，心在表演、研究作之中。一番努力，原本在苗栗火站後站公路旁一大上的排，莫在2014年，移到目前的EX Studio（仍是在苗栗市公路上），然不像之前有登高眺的景，但格局相方正，地整建修、添置之後，已成兼具、排、演出、行政、交等多功能的黑盒，尤其在了「洲意室No. 3—iStory 4」、「洲假日」，前者培的作，後者用有限源，邀目、作品、自演出等，一一滴，培起苗栗、新竹一的代子，更具落地感接地。
「本」——近年，差不多每期，林安都安排江佳到我班上，同做表演工作坊，同介作理念，多生都表示益良多，我也是在工作坊下之後，和他夫妻在校共午餐。工作坊的容情九格始，逐年逐期有些修正改，江佳引明的用，也越越明使用「本」（2016年正式），命名到涵，解到操作，生能在其循序地引之下，透重，理解其所「本」的核心精神技程序，其在系上的表演之外，拓展了另外的窗途。
而我的午餐也是搭配著聊天，聊江佳不同段於「本」的研心得瓶，聊生不同表演系的知（江佳也曾在我系上兼教表演），聊前界於演方法的系，聊印度「舞」「味」美表演美理的差，每一的然都法太（因通常我跟著下午都有要上），但是每一都吃得很足且，心智性上的。
次近旁察的中，看到江佳引的方式、解、示、整、因材施教，直是一套形中的、有的、科的、有效的、以情度的（文）、以人原、以意境美的演方法。到目前止，主要看「本」在肢音方面的演示操作，分以呼吸整、情九格、速度快慢、音量大小、能量弱等刻度技巧，控演自身的表演，既要考量整，又要及局部，是一套可操作性高、兼具量化化的方法；更值得一提的是，相於文修式的表演言，大量（或全部）取科量（或量）言，容有性展相有的空。
「寓言」——EX-洲的作品常取材自西方典、印度口文、本等，些作品的共通性就是「寓言」成分很高，像《》是於自由禁、《假真作》是於表演真、《猴雷》是於文明的化退化、《人》（前身《Hayavadana阿波身》）是於主整、《失落天》是於天恐等，多作品都具有高度的哲思辨，不自地便令人想到江佳所自的印度，即是一有著重多玄妙宗教（如印度教、伊斯教、基督教、克教、佛教、耆那教等）的哲度；再加上印度有名的大史《摩婆多》《摩衍那》，也都代表著口事文的技巧流。因此，我EX-洲的大部分作品「寓言」，因些故事的警醒世寓意，都是以人本，具有高度的跨文化普遍意，擅的「跨融」表演形式，相互呼。
些年下，著EX Studio的健、本的持打磨、行政的定、作能量的源源不、在地地的成累等，打，涓滴成流，人EX-洲的未充信心，就如同我每每江佳所的印度拉茶印度咖哩充期待一般；我而言，拓展了我於洲的野，到，到港澳新，再南再到南，除了影的表演美之外，期未也能引介代印度到（年已始做一些了）。
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