塔科夫斯基：名演12
安德列塔科夫斯基
俄斯演，人之子，1954年考入立莫斯科影院，作品是和同合作拍的《小提琴路》。首部情片《伊的童年》威尼斯影展金，其後每部作品均得多殊，很多家《安德列布耶夫》他最大的作。1982年，1986年因肺癌逝世於巴黎。塔氏作品以如如的意境著，主宏大，流於生命或宗教的沉思和探索。伯格曼“他造了新的影言，把生命像倒影、像境一般捕捉下”。
生平
安德列塔科夫斯基，男，1932年4月4日出生於Zavrazhe, Ivanono, USSR (，即在的俄斯)，1986年12月28日病逝於法巴黎（肺癌）。父是著名人森尼．塔可夫斯基 (Arseniy Tarkovsky)，母是女演莉．伊凡夫娜 (Maria Vishnyakova)。父母在他幼年已婚，父更跑去兵，打仗回後已了一腿。安德列自幼由母，曾音、、雕塑，甚至入方文院拉伯文。二十，母送他往西伯利跟一群地家工作，了一年粗活。回到莫斯科後，於一九五四年考入了立的莫斯科影院，承米．姆 (Mikhail Romm)。
成就及
塔科夫斯基和多家一充了矛盾：是一曾影局作“真、深刻”的人，是在威尼斯得“金”後回蔑自己的人，是四、首相和政要信求援予以自由的人，是不得不低三下四向瑞典女片人索求低微片酬的人，是一才溢每部作品都引起生前生後都享盛名的人，也是一其一生然有想法只落了8部影的人。
除了不同的性，的社境也在很大程度上造就了塔科夫斯基迂回、忍、私人化的格。
在那封、保守、的境，一家要想不，只有以想作自己的魂出口。一看，塔科夫斯基的每一部影，都有他那不秘的想。
路小提琴
在《路小提琴》部只有46分的短片，影片的最後一，小男孩坐在桌前，呆呆地看著子中的自己，那影像慢慢得模糊，突然之，激越的音起，以小男孩的主移下梯，切俯瞰中落子的空，小男孩追上工人的路坐上去，路，群了，路出，三子落下，伴柔美的小提琴，……在想，小男孩得到自由，就像天空中的哨，可以在任何一角落吹。
伊的童年
在《伊的童年》，伊活在世界，而代表著那理想化的、望中的、亮的世界，在我看，一世界的存在本影是多理所然啊，然而主世界跟影片中的世界完全立，就像正片和片，交替出，大地化了影片的情力和思想力。做法在不局理解，太晦，然而一放映就引起的，他真正地看到了一部意的影，他有自己的感受！作品之安德列勃廖夫
後的《安德列勃廖夫》，安德列勃廖夫背著十字架，走上雪中山坡。全片唯一的“”是影片的核心。正如塔科夫斯基所，在一世界，人建造金字塔。
索拉斯
《索拉斯》也有一，文在睡中到了他的母，他喃喃地著“……”。“”不是，更是地球，大地，根。的呼上就是良知的呼，醒良知是把握的唯一途。
子
作塔科夫斯基的自《子》中出了最多的意象繁多而特的：掠夜色中幽幽的草地；天花板上掉下了大片的白色泥灰；蒸的水汽中，父母水洗；年的母躺于床的上空；伊格特酷肖人阿赫托娃的女普希金致恰耶夫的信；不重的一烤火的手……的幻想和回曾在多少人心出？又有多少人心的小提琴因此被“砰”地一下？
行者
在《行者》，在一汪死水中，行者了水底的景象：水藻、注射器、的、，有一子，子上著耶的像。而慢的俯拍起于行者眼的部特，止於一手的特。宗教色彩厚的背景音，一女人述著《》耶受後人出的神的末日般的景象。散的神性人似乎受一洗。
愁
《愁》的最後一，主人公格柯夫持而死。跟《伊的童年》一，死亡是“”的通道：大利的教堂空地，出了俄的房舍。格柯夫地坐在房舍前……
在塔科夫斯基的天挽歌《牲》，在家，山大相。山大洗去了手上的淤泥，慰他，他去衣服，相著躺到床上。候，床升起在空中，慢慢地旋，神出在他眼前。
在方的政治西方的商扎是塔科夫斯基法抵抗的命，然而，正如《牲》父走後，子始日一日地枯枝水一，拯救和信念是越重重障，以意想不到的方式得到延。
年表
1960 作短片《路小提琴》生影展首
1962 完成《伊的童年》同年威尼斯影金
1966 完成《安德列勃廖夫》1969年戛影影人
1972 完成《索拉斯》同年戛影委特
1974 完成《子》受到有部的"封"，未能泛公映
1979 拍《行者》被公他的所有影中最晦懂的一部
1983 在大利完成《愁》同年戛影最佳演和影人
雕刻光 Tempo di viaggio (1983)
1986 在瑞典完成《牲》，同年戛影委特、最佳、影人和教。拍《牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在一年尾，塔科夫斯基病逝巴黎。
2000-安德列塔科夫斯基 Andrei Tarkovsky
http://baie.baidu.com/view/1056229.htm
魂的愁─安德烈．塔可夫斯基的影哲 文：宋
愁，就俄，就是一症。─安德烈．塔可夫斯基─
之一
一生抑寡，但不停止人心之探索的安德烈．塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky, 1932-1986)，是史上最令人念敬佩的演之一，他的影，意境幽邈，容深邃，美形式或涵，都是人至今存留下至的。影界任何都以概括他的影成就，因他的成就已超出世一切形式化的，他的作品既以捉摸也以理解，但一旦理解，就是永忘的感和悟，哪怕只是五分的感。然而，他一生未被他深的祖─所理解，他最著自己的一份著了而客死。在祖的土地上漫知音的，被所家的解和，是他一生永抹去的痛，他只能在自己的理念中，的自我折磨，的自我流放。
塔可夫斯基於「後史林期」(Post-Stalinist period)的新派演，1932年出生於俄斯尤里茨(Yurievets)的扎弗洛塞(Zavrzhye)，一位於伏加河(River Volga)畔的美城。父森尼．塔可夫斯基(Arseni Tarkovsky)是一位具才的人，塔可夫斯基多次在他的影中引述父的作，母．伊凡薇娜(Maria Ivanovna)是一女演。父母之後，他和姊姊娜(Marina)由母自，管家境寒，但母是把他送校就。1951至1954年，塔可夫斯基就於「莫斯科方言院」(Moscow's Institute of Oriental Languages)，阿拉伯。1956年入「家影院」(Soviet State Film School [VGIK])，受於米海．姆(Mikhail Romm)下，曾以1959年拍的《今天不去》(There will be no leave today)得1961年的位。姆把塔可夫斯基一生中最得意的徒，他是「非常有能力的演」，多次向局推塔可夫斯基的作品才。女作《伊凡的童年》得1962年威尼斯金，但此共下「不解政治情」的宿怨。1969年塔可夫斯基再以《安德烈．布列夫》一片得嘎影展大，但塔可夫斯基的作品此在受到的查乃至禁演。1983年塔可夫斯基前往大利拍《愁》，是他一生中意境最高、思想最深的作品，但影完成之後，塔可夫斯基定生不再返回。最後一部作品《牲》是在已得知重病下拍的，影集塔可夫斯基一生宗教情感和人道的最後反思，影片得1986年嘎影展的「特」，使塔可夫斯基因此登上了世界影大的峰。同年12月29日，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，年54。
留住光的印
塔可夫斯基一生始被「不理解」所困惑，有方面的原因：一是塔可夫斯基的精英主格，他持以性思和化言表生活的真性。在自己影理念的《雕刻光》(Sculpting in Time)一中，塔可夫斯基展示了的信 ，一般於「的同性」的，塔夫斯基的影是信心的挫，一自卑的折磨，而生之不散的「理解的焦」，意味著如果有基本的，有自己重大的挫折和，根本法入塔可夫斯基的心世界；另一方面，塔可夫斯基探其心秘密的影家向充意，一如他商影的歧，使得至今止塔可夫斯基的研究分析少之又少。最後，塔可夫斯基把影定「的塑形」，而不是或而已。是一自影的概念，意指把刻在下的影像中，目的是在光的逝中，生活的感予以把握、抓、留住、刻印、永存。人把塔可夫斯基的些和法「新浪潮」演安德烈．巴(André Bazin)相比，巴就是以「把光封住，光不消腐朽」 的念，表他影本的知。塔可夫斯基持，「人生活中有某些面只有用才能忠表」 ，「真人生的感非影的主要目的，但是能予它美的意，成一步思考的介媒」 。他道：
我人以的推理程比更接近思想的展法，也更接近生命本身，……由的接，情感得以提升；也由被成主，他不再被作者所的情所左右，而是自一探索生命的程，唯有能他透眼前象的深意者才能他所服膺 。
然而，塔可夫斯基然要比巴更深刻和。固然，在「以形式把握的流逝」一理念上人的看法完全相同，但塔可夫斯基然因存在一矛盾而使他的影愈加以理解。一方面，塔可夫斯基影不只是光的忠「」，它行「刻」，藉以修、重整、雕塑生命流淌中的意痕，影像中汲取或放人的代性社性，探索如信仰、道德、友、酷、欲望、救、懊悔、牲、情等等一系列的「人性」，就使得他的影因具「作者影」的特徵而具有「形上的思性」。但在另一方面，塔可夫斯基正如一雕刻家要尊重自己所的材，意味著影法客套入演自身主的想之中，而是要去尊重生活的本、追索光的律，就使得塔可夫斯基的影又具有「客的性」。正是「客世界的形上思」，成了塔可夫斯基影的理解障。
早在塔可夫斯基的第一部影，影院的作《路小提琴》(The Steamroller and the Violin)中，就已表出塔可夫斯基「影像」之形上思的迷，以及一「白」多累而流露出的刻意忽略和排斥。作品使塔可夫斯基得第一：影展。影描一天真年幼的「小提琴家」(上只是一拉琴的小孩)和一位著路生的工人之的友。在部早期的影中，就已了塔可夫斯基一生影作所有富的感性因素。塔可夫斯基努力求一「容」的可能性，其中政治教，也有情造作，而是一份真情待，管份「超友」最受到外力干而以「的反叛」收尾，但是一琴的孩子即使受到「街童」的攻，每日必通那被工人小孩笑的街道前去上，但是他仍然能和他的者成固的友。孩子在古板的「律」下毫得不到的趣，但唯在面工人演奏才能略的激情，工人的眼神中得到自我的肯定。孩子代工文明中受了一大和有效率的物之美，工人在孩子的琴音中了的和柔美。塔可夫斯基就是如此固地以不到35句的台，以乎毫不及一切必要的影要素，打破一切事的框架，一莫斯科古老街道的偶遇，逐步推到立之友的增和了，打破社主矛盾的政治迷思。通「小音家」了包的尊重，通路工人了人文的往，的被平，人性的解被提升，塔可夫斯基就是持可以超越一切，可以超越仇恨、疏和。正是信念，塔可夫斯基找到了他通往天的匙，且其一生有改。
之二
《伊凡的童年》(Ivan’s Childhood)1960年在莫斯科影片的支持下拍，塔可夫斯基得推接手重拍部原先拍了一半的影。但是影一拍，就示出局和塔可夫斯基在政治之的念分歧，所幸在一短的「政治解」氛下，影片於勉准上映。
伊凡，一童的民族心
局希望藉由部悲影激人民的主，特是用固赫雪夫批判了「一社主」之後提出「全民家」的意形教；但年30的塔可夫斯基，伊凡的故事是俄民族共同的精神，是人性中高化的唯美象徵，而不是共意形的行工具。人有想道，塔可夫斯基部女之作竟然得巨大的成功，不得第23威尼斯影展的最高─「克金大」(包括最佳演、最佳影片和最佳演三大)，受到了西方世界高的。然而，正是因座金，以及由於西方高度但共官僚都看不懂部影，而使塔可夫斯基遭到直接自赫雪夫的批判。局痛斥部影「搞神秘主」、「玩弄把」，把塔可夫斯基的作品一部「在西方腐朽的、反人民的唯美主面前卑躬屈膝，迎合口味，人民健康的文作品」，把塔可夫斯基成是「向西方媚的代言人」。然而，倔的塔可夫斯基公自己，他持「影中不可能改的是那些祖深深的，牲士的念，人美好精神世界的深信不疑。不管什人、在什地方及怎部影片，都不使我影片所表的思想的性生」 。塔可夫斯基持一「使人活下去的」，正是理念的持，下了塔可夫斯基在「不被理解的一生」。他在一次中道：
影是一，……我得的目的在人心能及一切美善良的素。在影的下，魂舒展，……我的目的是拍出能人活下去的影，使影有人不快──我指的不快不是像《克拉克拉》(Kramer vs Kramer)中的那水，……能及魂最深，人美好的事物卸下一切心防 。
在一崇拜二元的庸俗世界，人可用的成取代的真理。政治不理解，正如少的特不心人的疾苦。政客眼中的英雄是政治利益搏命的利者，家眼中的英雄是人命受的牲者。塔可夫斯基在《伊凡的童年》中所建立的「性影」(poetic film)格，用大量的境、回和幻以的幻效果，然使企作品中汲取政治力的人在失望之燃起暴怒之火。塔可夫斯基所要表的是，影然以「伊凡的童年」命名，但是伊凡根本有童年，他的童年只存在於境和回之中；伊凡的真世界是一本就不於他、也不降在天真男孩的世界，是一扭曲、暴、的世界，而於伊凡的、本是真邪的童世界，是再也法回的、已消失得影的悲去。
伊凡是一位年12的小男孩，但小小的年就已失去世所有的一切。他的父死在保的前，母和姊姊也死於粹的炮火之下，他成了一名孤，他一所有，一心只想仇。他的家遭到入侵德的清洗式屠，但明又勇敢的伊凡集中逃出，在一片灰的泥沼中了他，收容和休，原本要把伊凡送回後方就事校，但伊凡持要和大人一起消粹。伊凡主要求重返德地，任察兵。束之後，人德的案中知道了伊凡已被粹害。
《伊凡的童年》(俄文版)
《伊凡的童年》是根弗拉狄米．柏格莫夫(Vladimir Bogomolov)的中篇小《伊凡》(Ivan)拍而成的，但影完全掉了小的事角度，原先小中一位年官「旁者」的角，移到伊凡位小男孩的角，一男孩的眼中看、官生活和冷酷的世界。小是一全身漉漉、泥地中爬起的小男孩到地起，影一男孩的始：一安祥的夏日，杜的啼叫方，五彩的粉蝶在男孩的梢上盈舞，小山羊在四，青草像海浪一般地前推後，母面露慈的微笑，安祥地端著活蹦跳、情奔放的小男孩。影中的面，既有隆巨的炸，也有士兵前上狂暴的，而是以的中、微笑的然消失、光的瞬退色、恬的面突然碎裂等等表。塔可夫斯基就是以伊凡瘦弱的身、失真的面容、早熟的性格，穿全片的事角度。於伊凡小男孩，塔可夫斯基影最具威的影家雅．瑞夫斯可(Maya Turovskaya)道：
部片子透著酷的氛，片中的地景是的影像，也是想像力出甜美冷酷的撕裂。林死寂默然淹在一片洪水中。此刻的伊凡已不是那追逐著蝴蝶自在快奔跑的金小孩，而是跋涉泥沼林，泅向岸伺情的斥候兵──一狐疑易怒、 往的荒野小狼 。
在《伊凡的童年》中，可以看到塔可夫斯基活而蹦跳的胞，以及通影像的理，表他一年生命的和哀悼。上，塔可夫斯基通把「真世界」和「幻世界」倒的方式，使人不知伊凡究竟是酷而的真世界中「醒」，是天真浪漫的幻世界中「睡入」真世界：森林中放任的奔跑，少年跪在母面前捧著母提在手上的清水，母拭著他的汗水……母坐在井口，著井底浮的星星……突然醒，少年躺在暗的木屋，四人，原人已身在，正在履行危四伏的察任……。在的世界中，伊凡所面的是一暗、和破落的世界，昏黑的掩、的、尖的刺刀、上的，疲的民、荒的、的壕、淌血的河流、灰的河面、的骸、乾枯的死、垂死的老人……是一12男孩法承受和法的悲世界。然而在境中，有微笑的母、亮的森林、芬芳的草原、奔逐的玩伴、赤裸的胸膛、晶的雨水、柔的海、海的、地的果，是少年本有永失去的童月。塔可夫斯基通一受到害的童年故事，一童稚一誓死仇之心的少年，表了一世代人民的悲，通意像的言、化的景物，以及真幻化常的影像，表一魂的絮，一心的律，一早已超出影本身那和平自由的痛苦憧憬，展示一真人性的光，一民族心的深沉痛楚。
之三
1966年的《安德烈布列夫》(Andrei Rublyov)是塔可夫斯基的第二部片，但影片一拍完就遭到局的禁演，塔可夫斯基等待多年之後才得解禁。全片除了尾之外都以黑白拍，故事描14-15世期俄斯著名的像家(icon-painter)安德烈．布列夫一生由迷失、落到悟的心路程。
愚主的救
安德烈 布列夫大约出生于160年，他(三度)被任命前往莫斯科「三一大教堂」去像。在第一次的作程中，由於自身王室家生的苦之存在著巨大的反差，使他像的意感到空、矛盾和，以致了教堂重返修道院，心作、不世事。在第二次受邀之後，他了安德洛尼科夫(Andronnikov)修道院，但是一路上目了俄斯民生活的病苦，看到了暴君的酷，眼看(蒙古)人百性的掠和迫害，神的教堂被野的暴徒，他了拯救一名傻的姑娘而了一名士兵，且受到一位淫教女的引而陷入肉的罪孽之中，於是他的信仰始，信心也之崩，他始疑在落的世界中，宗教究竟有何存在的意？如果上帝真的存在，何以世的苦如此默然？他於陷入自、苦思、、望的深之中，他再度回到修道院，誓此封不再作。直到1423年，人退走俄斯之後，布烈列夫第三度受邀，他到一造大的，造者在大未完成前已死去，但其子波里斯卡自父把的秘密了他，但是後波里斯卡向布列夫哭，他的父根本有把秘告他，反而把神的技一人墓去了。上，位匠的子只是著定的信仰和悔的意志，像傻瓜一完成了座大，布列夫深受感。起，那震耳的那像神一般地敲醒了布列夫冰封已久的心，在一豁然悟的神力引之下，他定放原先「封」的誓言，最完成了留後世的「最後的判」像。
「」和「」在部影中是一重要的宗教喻。原，早先因王公兄弟，勾靼人侵略，待平之後，王公著罪的心情想要重新整修三一大教堂，他除了力邀布列夫之外，也四出懂得造教堂大的父，希望藉由和重新燃起拯救人魂的希望。然而外出的使者四苦都找不到的傅，因些身技的傅都已在中死去，只留下一孤波里斯卡在荒人的流浪。波里斯卡了活命，向使者只有他知道的秘，因死前的父把的秘授他。使者上根本不相信孤的法，但不知何也就半信半疑地答由波里斯卡任工，一些工人始打造大。
上，「」根本不知道什秘，但他在一莫明而不可知的神力量指引下，接下了「如之重」的承。於是一乳臭未乾的小男孩就著一群有的年父始土起灶、打模、升火打、冶注罐……。「」持要用一特殊的泥土才能，但人他是什土，他也答不出所以然，他只是著一魂的直，一信仰的，乃至一「上帝有」的神力，指著一群他抱著狐疑、暗、嘲笑的工人。「」像暴君一般鞭策著工人工，他一方面要打工人心的魔心和惰性，一方面要克服自己心的恐和脆弱，要忍受西伯利酷寒的候，忍受日夜繁重的打造工作，尤其要忍受一失之後面的噩，「」陷入深重的力和痛苦之中。
「」心知肚明，他的承上是一漫天大，甚至是一欺上帝的止，在他心，交著「魔(欺)/神(的)」力量的。於，「揭」典展了，公爵祭司虔行，人民引期待，唯「」接受言被揭穿後的最後逃亡。但想到，撞了璧，天之竟然起「！！！」的巨大，而悠的霄，原本暗的天空突然亮光，昔日暴血腥的悲苦面在光之中然逝去，大地又回到了自由和平的景象。原本早已信仰、有如行走肉的布列夫，在如雷灌的中恍然悟，原上帝有默世的疾苦，上帝有人。此刻，在「重」之下竟然昏厥倒地，布列夫扶著男孩，男童哭著：「根本有什『秘』！有人知道什秘，知道的人全都到地底去了！我只是出的……」。如如絮地抽痛哭，他那著悔、罪、喜的水，浸了布列夫的胸膛。布列夫柔地安：「不要哭了，看著你做的好事，大家多，你不知道秘！在三一大教堂，你，我，我都已成就上帝交的旨意」。那悲交集、惺惺相惜的水，在深情相的眼框之中……。
塔可夫斯基承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，情感要求人只有通命的大和透悟，才能人生的和生命的依托。塔可夫斯基通布列夫一位心激越但生活孤的僧，通的「神言」和心的煎熬，表俄斯民族特有的「愚」思想。愚，又叫僧，它通常神人、傻瓜、流浪等一起使用，是指一的理想主者，道德的苦行者和家。
愚思想然源自基督教，但自中世以就深深烙印在俄斯哲家特有的精神性格之上。俄斯哲素有一「任重道」的救世性格，他以精神的朝、心的形上追求的，以道德苦行和生共苦社的目。愚者必然是一位泊的流浪者，他苦思和追，他流於四方原野、放骸於荒草之中，在苦中真理的力量，力明一能予人、史到整世界的精神在，亦即明「神性」的存在。愚者的「」不是非理性的愚昧或反常，而是人的激情意志最本真的化，是一真理和信仰如痴如醉的投入，乃至於置肉和一切外在形式於不。愚者不畏「俗」，因他真理、追求存在之「源」的力要大於街巷的反或。「/愚」作一精神追求的法，不是端的立，而是一大澈大悟之後的自然。愚者不是依循的「存而在之」，而是追「存何而在」，一「在之所存」的性。
影中的
之四
1972年根波作家史坦尼斯．列姆(Stanislaw Lam)科幻小改拍的《向太空》(Solaris)，是一部以科幻情景，上是探一於生死界的形上和的哲的人道主影。藉由航向一神秘星球的太空旅行，影展示出宇宙本、自然疆域和存在之源的研和探索。《向太空》是一部具有「神」和「科幻美」的典之作。在塔可夫斯基眼中，科幻是人的一精神疾病，一人性自大和迷失的不治之症。藉由去除一切科幻影片常用的恐和暴力原素，塔可夫斯基予人面自然宇宙新的度，以敬畏代替奇，以自省代替。部影代表了塔可夫斯基走向一「人文神秘主」的格，再次流露他的孜孜眷，人生的深切同情。
影以冷而凝重的子行，但科的白乏力背後，是唯美至的宇宙美景。片一科存的，看像似上帝的宇宙家族中的一噪音，一群「宇宙幼童」的人正在科的迷信威，。Solaris是一神秘的星球，星球本身著海洋，人立一太空站研究它的秘，有一天，控制台收到太空站的，科家法解答的意和涵，於是心理家克斯．文(Dr. Kris Kelvin, 由Donatas Banionis演)奉命前往查。他到太空站，太空站已成一座死城，宛如一座的精神病院。三名太空人之中已有一自，剩下位也得了似精神疾病而止怪，其中一位甚至成似幽人的。克斯查，Solaris像是一巨大的「」，星球表面的水上是一似「」的物，它可以影太空人中的和神，可以使地球人死去人的回成。
克斯揭星球上特力量的源，但星球就像「」，始法得科的解答。後，克斯本人也陷入幻，十年前自的妻子哈莉(Hari, 由Natalya Bondarchuck演)在睡中到身，但哈莉不是「真人」，而是一由「微中子」成的，是由Solaris海洋的「不明智能」(unknown intelligence)和克斯的所成的外物，她具有「生」的能力。人在10年之後再，使他能再未了的前、追索前往事，在空的中重聚散合，感受前生之、今生之悟和此刻身心的悔罪痛苦。在哈莉「死而生、生而死」的循中，克斯了「生、死、、悔」的四重界，在空的中了的本，而哈莉也在痛苦扎和生死中，由「微中子」的而逐成似具有自我意的「人」。塔可夫斯基藉由某科幻下的解托奇的生命秘，中展一科技理、自然人道的形上。
的循，模糊了人生死的物界，但也使人更能透自身，也意著塔可夫斯基「精神生死」的探索。而「太空」塔可夫斯基，上科探的涵意，而是一用充理的「粹域」，它以一荒原性、孤性、浩瀚的浮性象徵，在一失重的空和除了
人域世界的一切後，使人得以直接面自己的心深。哈莉不克斯，她(它)何而？何而？但克斯可真知道答案？又何忍告她「微中子人」的身份？哈莉的提代表著存在的深疑惑，在穹宇宙中克斯也法回答自己究竟何而？又於何？在太空，克斯和存的位太空人(Dr. Snauth, 由Juri Jarvet演，和Dr. Sartorius, 由Anatoli Solonitsyn演)行了一於科人生的的，然而，有答案，疑也有停止，但可以定是，人勇於探索的不是科的秘而是人自己的心世界，人交兄弟般的友而不是宇宙冷酷的律。
上，Solaris根本不是星球，而是一符、一象徵，它意味著「上帝的住所」，它那穿梭生死、重、覆空的神秘智能，正是上帝永威的象徵和展示。上帝是不可理解、不可比的，人不在上帝的下著自己的命，而命主宰者是一永法及的性。塔可夫斯基通一有答案的，暗示人面自己的限度，反省科的狂妄性，人以科之名追上帝的存在，不一是自取狂的愚蠢行，因宇宙的「限」永不是人的「知」所能企及。在塔可夫斯基看，只有可以解除人性之困惑，只有才是接近上帝的路。在一幕哈莉仔欣上布勒哲(Pieter Bruegel, the Elder,1525-1569)的作中，哈莉感受到了「地球人」的生活，感受到人如何通表上帝的崇敬感恩；在一幕克斯和哈莉於失重的太空相浮，宛如夏卡(Marc Chagall, 1887-1985)的「Blaues Paar am Wasser」中翔的情。浮，象徵著生命如，痕，象徵著宇宙大的能量，人有如薄羽一般的卑微。人相落在「三位一」的像旁中，意味著「神、人、宇宙」的三重合一，一超越序列和和空隔的最高美感，一形上的。哈莉感受到「人之」，一「人不能合」的痛苦使哈莉以承受，她喝下了「液氮」自，克斯悲痛欲，僵硬冰冷的在痛苦的震中再度生，克斯眼目睹了「生死」的程，既是一「回於生命大限之界」的，更是克斯生命之的大澈悔悟。
可以把哈莉看成是上帝的使者，她被派解人精神世界的，它代表一通，也代表一探。克斯定留在太空站哈莉生相伴，世俗的情承是哈莉所法接的，哈莉再度自，她要求其中一位太空人Dr. Sartorius以光束消器自己永久。人的意以痛苦其本，悟意味著一解放的。就在哈莉永去之，克斯的悲意感了Solaris的「」，原先充巨大漩且翻不止的海洋於安祥，一「怪星」成「心海」，象徵新生和希望的海一一浮起，呈一幅「象美」的境界。塔可夫斯基旨在述人精神的最高品就是「」，只有能罪，只有能超生，只有能超越生死交界，只有才是永。
返回地球的克斯，有回任何科的或，而是人早已失落千年的和平，回人早已的幸福的渴望追求。塔可夫斯基「科的探秘」引「心的航」，原先生在太空站的怪事件，非科的而是人的迷失。宇宙的秘就是人心的秘，人科的膜拜回返於人性的探索之上。人居住在哪星球，若了自己的心，就像地心法感到你的重量，像失去了被召的回，成宇宙的孤。
之五
1974年的《子》(Mirror)，是塔可夫斯基影生涯的峰之作，是一部集性、自、新史和意於一的「作者影」，是塔可夫斯基一生影理念最完整的表。
雕刻光的印
回母，母的和愧疚感，母不朽的念同情，母如何塑造今日之我的方式念母，用母一生的命童年的和感，是《子》的主，而影形式的富性表的多性，可是迄今止影研究不可或缺的典本。台者、研究塔可夫斯基深具心得的李泳泉教授指出：「《子》明是塔可夫斯基的自性影，不止是自。塔可夫斯基不同格的影像(彩色的、黑白的、的、意的、慢作的)和繁多的音(同步、外、吟、空)合起，和回想、和史、音和篇相相扣，使整部片子成心和史的相，令人止」 。
在影中，「子」然不是一玻璃成的反射，而是一以用一或具描述把握的抽象概念。也可以把子看成是一空的介面，它碎化的和流的空通它而串黏成一段懵懂迷失的童年，一段之後又不光返照的；也可以把子看成是一精神的反思和省的曲折程，但折射又不是物理的、反映的、的，而是月的刷、的再生、道德的叛而幻化一赤裸的告白、泣血的悔。作「介面」的子，上不是平滑光亮的，而是裂或折的，它反射出的不只是生活的真，而是魂的煎熬、失望的著、的惆，一以的懊悔，一段以追回的。面子也不是面而是面的，父、母、子分站立在子的和，每一人都努力透子背後的人，但只能中呈扭曲的他者，精神失常的母既在中(的往事)，又像似在外，既像活在子的心中又像似封存在子薄面，父是模糊而以，但他的、他的疏、他的失意，又是清晰可的。
也子根本不是子，而是的破，它流失了生命的尊和承，下了凝固的追思和惘然；也根本有子，也有反射，因面之前不是具的人，只是塔可夫斯基零的，一、一段、一堆照著子，或者一面子反射著一、一段、一堆，也就是生命的存在，它除了迷惘之外，什也不是
相於塔可夫斯基希望「不要把《子》看的太」，因看不懂《子》而把理解的焦化的某震怒和抱怨投射在塔可夫斯基身上，，演和之又像似「子」和「照」的，希望以塔可夫斯基子而看到自己，不料看到的是自己的失和。是因人是缺乏由自我的深刻提他人的，是因人是可迷失自己也不正他人。塔可夫斯基他的看到了自我的解，看到了自我的扭曲。在《子》部影片中，塔可夫斯基然撕裂了在影中求同、模仿和共的那情感，他酷地使自我分裂，他了一「精神的皮」，在化之中重新面另的人生。塔可夫斯基把子成是一「符」，一以用一般知予以解的符，但是，子不是符而是，它既一「平躺的」而使一部分放了所有的疑惑，也是一「直立的」而使一部分懂得在入塔可夫斯基的世界之前，首先入自己的世界。
塔可夫斯基《子》看成是粹真和完全是自己的故事，「一部重我所熟的人的生活」 ，他把自己於「造自己在世界」的演 。由此看，也可以把《子》看成是塔可夫斯基通的重重建自我在世界的程，或者，是一幅塔可夫斯基的「自雕像」，一主形式的生。
由於是自己的故事，它有一「於作者自己的」，可以干、打、重、、伸或。塔可夫斯基反艾森斯坦(Sergei Eisenstein)的「蒙太奇」(montage)理而以「力」(time-pressure)取代它。力就是一「雕刻光」的程 。塔可夫斯基影像中含的自然力量，掌握自然力量就是就是掌握的律，程不只是影技上的或剪接，而是「之感」的塑造。的律可以表於自然景物的和化之中，它可以表小溪的「流」、雨的「」、河流的「湍急」、瀑布的「狂」、海洋的「默」，以合的去捉那印在自然景物中的印，不就是「光的雕刻」？於是，「雕塑之感」，就成了塔可夫斯基魅力的精所在。
法付言的存在
《子》然是一部自式的作品，但每一《子》的人都得一面自己的子，或者影自，或者沉思。雕刻的印！是何等博大的野心，而言又是何等苦的自我挑。多人，多於「」之中的主失落者而言，年生命的已力重原本活的。的破碎、故人的零落、屋的斑、草木的退色，一路走的生活，沉重地有如薄羽石般的不堪承受，以致羽毛、香消玉。於是，有如散落四的水珠，只能依靠哀和懊悔串，它稀稀落落地、折折地成一一面目已非的生命布。在某意上，存在之「忘」距存在之「源」何其，如果有受生命的挫折和痛，吾人如何塔可夫斯基的影言，以及那「法付言」的超意境？但是吾人依然感，依然有一的踏感，因塔可夫斯基造了一「化意像」的事手法，是一「超性玄思」而後在然忘我的下而出的「意像」。在那是盈徐的、晶流亮的、柔沉的，有如冰星冷月、薄山般的之下，塔可夫斯基人造出一有如雨珠的小小世界，使人陷入小小世界的情感之洼、意境之而以兔逃。
在塔可夫斯基的世界中，空失去了界、失去了、魂失去了透明、身走出了自身，是一只能用心共振、用情感交的世界。在塔可夫斯基的下，意像已不是的表像，也不是的再，而是表哲思的符，智慧的迷津、生命的雕痕，人即使在沉思中也能感受的浮印在眼膜滑溜，即使在物星移中也能象本之那大私的和解，像展在前的喜，像迎面之吻的淳美。塔可夫斯基的，像一，它去了一切庸俗的，只留下一不染的「原素」，一必以血之交杯的生命原，它具有求世界音、停格、空落的力量，在每一的仰起、俯、旁、直中，在文西的作和巴哈的音中，在幽黯的野、母的哀思、燃的火屋、父的，在中的自我肖像中，示一粹性，一粹的、原始的悲性。
拍《子》的塔可夫斯基
之六
1979年的《行者》(Stalker)是一部探索人心密室、勇魂核的玄秘之作，其意像之深邃、境界之渺、技巧之柔美，至今人影史上所罕。《行者》上是一部哲影，既有一海德格「存在之忘」的自性回和醒，也有佛洛伊德意的禁忌式挑。影本身明了一期的塔可夫斯基已走入一形上理念的流放之境，像似一位魂工程，更像一性雕塑家，他著通精神的和棘，向人自我意的底深，匍伏行，而後身落、一入底。
我的王不於度
影背景座落在俄斯一村落，有一天一莫明的星天落，造成大批村民死，存者慌逃一且消失得不影。20多年始且「域」施戒，後出那域有一「密室」，人若是入密室就可以足深的意，自我最真的面貌。曾有一名叫波古潘(Porcupine)的行者一群痛苦而望的人群，秘密入密室。然最後波古潘自一人返回，而且回多金，但在一星期之後自身亡。後，一位作家了找作的感，一名科家了探索宇宙的真理，人一位受於波古潘的行者(Stalker)他前往密室。在通往密室的路上，充了恐怖和陷阱，沿路的景象一瞬、如幻似真，物不位置，地形不改面貌，一像似既自超自然的神力，又像似自自我的和疑，一直阻他大而痴妄的探索。管他最突破最困的界到了密室，但在面深望的刻竟什是深意感到迷惑和盲然，甚至在密室之前裹足不前，害怕面真的自我。一之，密室本身的超能力一群自我迷失的人，似乎得毫意，一之，一路走的恐怖全部化在的慌和失落。神秘的密室固然被，密室的景物像似人罪存、魂碎裂地的，而魂的本依然於迷惑之中。
《行者》旨在表自我意的深度，然而，走向自我的程不是一奇的探，而是充缺破的，它一如穿越悚的隧道，又像跨越棘密的荒谷，在折磨之後最，自我就不是一充完整的核心，自我的探索只是一永法的追求。影片中，「密室」了硬、、武器以及宗教像，象徵著世界不善，而且是美德罪行相互且最遍野。硬意味著婪和，意味著菌毒和疾病，武器意味著戮和迫害，像意味著悔悟和救。密室是人性暗室的象徵，但是三人入密室之後，露的非人深望的，而是私心原欲的暴露。上，作家根本不相信「密室」存在的意，科家更是不，妄想密室以免真理被他人所占有。作家科家入密室之後再也法出，意味著自我的失和沉落，自我的追演成自我的迷失。只有行者成功走出密室，意味著「走入另一世界以自我」的喻。塔可夫斯基仍然行者寄予道德的厚望，行者代表著人意的最高形象，一了精神的永生而意牲生命的典，在此意上，自我的返意味著面向死亡的超越，因世界已底腐，正如《翰》所言：「我的王不於度」！
愁─魂的不治症
拍完《行者》之後，塔可夫斯基了到大利，此，塔可夫斯基就再也有回到他的祖。1983年的《愁》在大利拍完成，本是由塔可夫斯基大利著名作家托尼．拉(Tonino Guerra)所合，由功力深厚的影斯文．尼克斯特(Sven Nykvist)掌。片名本身就像一句，示了塔可夫斯基此承受「流亡」一精神的不治之癌。踏上流亡之路的塔可夫斯基始真正了作一失去故土之「人」的之感，更感受到一苦精神出路而惶徨不安之局外人的疏感。《愁》描一俄斯人安德烈．哥查可夫(Andrey Gorchakov)了替一歌撰材料，到大利找一位奴音家帕．索斯夫斯基(Pavel Sosnovsky)的生平事。然而大利不只是一「地名」而已，而是一人文明起源的喻，但它已人很久，已成墟，不再是智者漫行走的所。大利之行也不只是集作材料而已，而是一渴望人原初智慧的朝之旅。帕．索斯夫斯基是一流亡俄的大利人，因法承受愁的折磨可返回故奴，最後死在自己的土地上，以自己的音埋葬了自己的。在此意上，「找索斯夫斯基」也不只是探一年事，而是魂知音的苦，一消失的文化英雄的念。整部影由眼前的幻象和模糊的所成，的，黑白比的草原，主的野花，冷默的人群，法通的，整世界像似失去了空的包而陷於的深，真的景物溢出了的道而失去了存在的依托。衰、破、冷，成堆的空瓶，的胎，了前的自行、倒落的雕塑，蜘蛛已法辨清面孔的子，一切意喻著文明的塌陷，人的迷失助。
重返信仰的故
哥查可夫遇到了一老人多明尼克(Domenico)，中曾是家，他把自己的妻在家七年，似乎不自己的人遭受外部世界的污染。人前拜老人，室只是一些破落的器物，但是人中故的回映，人想起家的妻子和小孩，想起父的形像和幼的生活。人情切和老人世俗的心境在小屋交契合，一末世的漫整屋，人允了老人死前的附，要送「火」到河的岸。多名尼克是一精神上家可者的象徵，是世界上失去所有精神支柱而抑寡的畸零人，更是流亡的塔可夫斯基心痛楚的照。
老人言世界末日已，他到向公演，站在瑞留士(Marcus Aurelius)的古老雕像上向人宣他的末世，宣誓以自焚警告世人，他告上一群麻木不仁、呆若木的人，人只要看看大自然，就知道生命得有如稚或，人回到我的生命源，回到我入歧途的那第一步，回到我的本真和始源，找回那失去的信仰。老人燃汽油的身，以一身的焦黑末日的言。然而，死亡老人不是的，而是重返信仰的故。在此意上，「愁」具有重的意，它既是此生的流也是面向彼岸的心。而毫疑的是，多明尼克正是哥查可夫分裂自我的「另一半」，哥查可夫在多明尼克身上看到的是一精神陷入度困惑的自我，於是，一像似年隔世又近在身旁的「同心共」穿流在人的同感和互之。老人的言─哥查可夫他燃送河，像似一安魂之祭，一信仰路上真正的返。在上帝的，人不再被愁所苦，因了世，人就不再孤。
人患有心病，但依然心履行多明尼克的言。在次失之後，人捧著燃的火，越水池，一步千斤的渡向岸，於完成了保信仰和魂的火焰不被吹熄的任。在任完成之後，人於得了心的平，他上眼，在的石上安然逝去，此刻多芬的《》，死去的魂奏起了悲歌，此刻回中的故不再是愁寄情的境，而是信仰安息的土。
之七
《牲》(The Sacrifice, 按影旨“祭”)是在塔可夫斯基已知罹患癌症於1985年期在瑞典拍完成的，是塔可夫斯基流亡海外的第二部影，也是他一生最後的一部影。然塔可夫斯基已到了生命的末期，但他的活力一也有滑落或衰竭，甚至，才於峰。
《牲》是一部充寓言和意象密(coded allusions)的作品，通一「末世─救」的寓言，展示了塔可夫斯基宗教美意和人道救理念的超越。影片在告世人，我代是一陷入迷途而不知回返的代，猖狂的科技、的野心、流的物欲，已使人精神世界崩和坍塌的，巨大的行，上帝行收回它曾允的人土。故事的主角山大(Alexander)是一位作家和大教授，他有一美而馨的家，著世、淡雅逸的生活。在他的生日晚宴上，知道了核子大即爆，立刻陷入人即、末日已到的深度恐之中。他向上帝立誓，定牲自己有的一切，取人免於的噩。最後，山大取一像似宗教祭的式，火把自己的房子。山大了救世的望，但也因此而被送精神病院。
影片一始，在一景色的水岸，草地上有一破不堪的木造，山大和他的「小子」(The Kid)一起把一枯栽土，小子因部手而沉默不，山大向「小子」述一故事：很久以前，在一座正教的修道院，有一位叫威(Pamve)的老修道士，他在山坡上了一棵乾枯的(dry tree)，他命令他的生恩．科洛夫(Ioann Kolove)每天水，直到把枯活止。山大喃喃道：「 每天早上，天一亮，恩灌一桶水便上路了，他爬上山水，直到昏分才回到修道院。持了整整三年，有一天，恩到山那棵了花」。山大充信心地小子：「重要的是方式……你知道，我常在琢磨，如果人每天在同一刻做同一件事情，句，就是系地、有律地重覆某一固定的作，那，世界就化！」 。差(Otto)送一封，在草地上，人始起尼采，尼采的那部《查拉斯拉如是》……。
塔可夫斯基以9分26秒的，表父子之「宗教蒙」的景，全片取低量的技性剪接，少量的背景音(乎全部取自然音源)，以乎法察的慢速，造一超越性的空，一冥想式的化意境。草原上有一伸向方的路，路上有山大恍然跌落的，境中有一有生的街道，大街上慌失措的人群奔跑著，街上到是的碎片和汽骸。人行道上，人著，地上到是垃圾和污水，有被折的破椅子。一小男孩，脖子上的口用沙布包著，正睡在一堆布中的靠上」……。在一片的，露的是人未的心，命的恐。草原的一的雷，由而近，像似宇宙的心跳急促而惶的悸，不增的，像似死神踏步而的足音。然而，在信仰破碎的世界中，在末日霾罩的日子，是有人─山大─抱著救世罪的最後冀望。山大恐的不是自己的死去，而是他所有人的消失，他心的不是世界的沉，而是死去的魂不及得到洗和拯救。
山大和家人在暖的室，「小子」父做了一生日物，那是火柴盒般大小的他居住的房屋一模一的模型。窗外射入的黑色光影像似上帝予生最後的之光，窗廉在微中，像似天使的羽翼在展，引人的魂步向返之路。消息，核子已，人即。一地平的核爆波，壁上的玻璃奶杯震落，白色牛奶著奶杯的碎裂而一地，山大的妻子阿迪(Mrs. Adelaida)恐不止，刺耳的尖叫久久法停止，那是一魂深裂而出的哀和叫。山大面．芬奇的作《三博士拜》向上帝告，上帝不要他的子死去，不要他的妻子、人和朋友死去。了阻止足以全人和地球的核子，他向上帝誓，他意上帝奉一切，意放所的家庭，家，或者失去小子，此默不，不向人一字，他意放一切他的生命相的事情，只希望能回到前，回到今晨和昨天。
山大夜赴(Maria)家中，要求她共一夜，因他了差的建，若是能和女共渡一夜，世界可以得拯救。
……山大趁著大家出外散步的刻，火了自己的房子，烈火升漫，屋斜柱，瓦。山大燃的火屋中跌跌撞撞的出，此刻他已於迷狂，一跪下，一走近房子。火焰逐升起，他喃喃低，房子劈劈拍拍地著，有人了，和他拉扯著，房子已始倒塌，更多的人了，救也了。燃的房子中清晰的，他又向房子，人在草地上追逐他，房子倒塌，一救了，人於把他救，消失在原野中……
影片最後回到了，水岸的「小子」在枯水，他凝著天空，然後躺在下，而且他口了，他父：「始就是，那是什呢」？那是影片始山大「小子」的：「太初有道，道神同在，道即是神」(In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God, 出《翰福音》)。
《牲》充著正教深厚的救情感，也是塔可夫斯基一生信仰度的最後表，它再一次重申了塔可夫斯基「人之」最深切、最的肯定，即使在重病身的刻，他依然信人可以重建自己魂所建立的原始盟，以牲自己回道德的完整性，重返人精神的伊甸。
瑞典影大英格．伯格曼(Ingmar Bergman)曾予塔可夫斯基如此的：「初看塔可夫斯基的影宛如一奇。然，我感到自己立於房前，未得的匙。那是我一直渴望入的房，而他能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激，於有人展了我久以想要表不知如何的境界。我，塔可夫斯基是最大的，他造了新的、忠于影本性的言，捕捉生命如同像、如同境」。所「渴望入的房」，就是魂深的安室之所，在，的口不再淌血，背叛的污得到，魂的愁得到治。
1986年12月26日，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年54。他以半百的生命，七部影，以童年、信仰、真、母恩、牲、救、希望，向人展示了至今止影的最高成就，以及人性思考的最高境界。
《雕刻光》(前言)，李泳泉、，台北：象，1993
Maya Turovskaya, 邱芳莉、邱怡君，《空的：塔可夫斯基的世界》，台北：流，1996，21
《雕刻光》，44
《雕刻光》，36
《雕刻光》，30
拉．尼．尤烈涅夫，《安德烈，孩子》，迪，「世界影」（北京），2000年第2期
Maya Turovskaya, 邱芳莉、邱怡君，《空的：塔可夫斯基的世界》，台北：流，1996，15.
《空的：塔可夫斯基的世界》，35
李泳泉，「性的雕刻家安德烈塔可夫斯基」，「金影展特刊, 1997」，引自http://movie.cca.gov.tw/cinema/case_01_01.asp?rowid=151
David George Menard, A Deleuzian Analysis of Tarkovsky’s Theory of “Time-Pressure", Part 2: A Textual-Analysis of Tarkovsky’s Mirror”, http://horschamp.qc.ca/new_offscreen/deleuzian_pressure2.html
Andrei Tarkovsky: Collected Screenplays, translated by William Powell and Natasha Synessios, New York: Faber and Faber, 1999, p. 516
http://www3.nccu.edu.tw/~gcsong/Andrei%20Tarkovsky.html
路和小提琴 Каток и скрипка (1961)
主演: Igor Fomchenko / 弗拉基米曼斯基 / Marina Adzhubei / Yuri Brusser / Vyacheslav Borisov / Aleksandr Vitoslavsky / Aleksandr Ilyin
情介
五就始小提琴的小男孩沙（Igor Fomchenko ）每天花大量的琴，他和小朋友宛如生活在世界，有的淘鬼甚至他“音家”。沙很苦，要力躲孩子的奚落。有一天年的路瑟黎卡（Vladimir Zamansky ）沙解了，他很快成好朋友，始了有半天的友。瑟黎卡沙晚上去看影《夏伯》，的母得知後，沙在家中，他的定最未能成行……
安德列塔科夫斯基女作，亦是他在立影院的作品，曾生影展首。
路和小提琴 2006-01-19
作家的第一部作品藏有他多日後作品的蛛，他有意到，那些心之不去的想法和，在他的作品一再出，稚嫩到焦熟。
在安德塔科夫斯基所著《雕刻光》中篇，作者道： “《伊的童年》的完成了我生命中的一圈的完成，此，我也看到了我的某自我定(Self-determination)，由影院的，和位作短片，到在我第一部正片所的八月。”
1960年，一光倦怠的午後，小提琴童Sasha和路工人Sergei去看影《恰巴耶夫》的定母所阻，失望之用曲了一，表白自己失的原因，而久等的Sergei已身去，慕他的年女工人在街角上高跟鞋，另一方向以邂逅的姿向Sergei走去。一年，安德塔科夫斯基了，暗望，生活的道路似乎充光，此後的二十年中，他世界影留下《行者》、《愁》的然後故去。
在安德塔科夫斯基的影院作《路和小提琴》中，我看到一史上最好的影演成日後影院教科的那些作品的起，特是《子》、《伊的童年》和《向太空》，作者於色彩度化的溺，雨水、漪、植物和光的情感倚重，演一一笑分寸的敏掌控，。人般的不安和感，深藏在音和的字行，只不情些起，看起那，你得另一方向看，它也是完整和美好的。
如果世上只曾有一位影演，我希望他是安德塔科夫斯
基，1932年4月4日生於，1986年12月28日逝於法巴黎，《路和小提琴》到《牲》，世上有了八部最歌的影。
http://movie.douban.com/review/1021334/
童真 2007-11-17
其塔科夫斯基不是我情的演，原因只是年嫌疑小的一本名，叫作雕刻光。而我向自同小清界限：我是有思想的青。咳咳。
我喜的西格是粗或尖的，前者如在心域打磨的砂，而持的痛；後者如耶受面的子，一下子就能翻出血骨。
所以初看塔科夫斯基，得很是清新永。特是一部《路和小提琴》，演的女作，也是大在莫斯科影院的作品。有40分，相於後作，情也是相的：有太多的象徵和信仰，只是述一家境富裕的七提琴男孩同年的路工人之的友故事。很多人都得大作品一定是深晦所以退避三舍，但大多都非如此。特是部相素的作品，整都是暖色，演表情的每都相到位，手法非常，用多面子表路人作等等，更是人得身心愉，情完全被。就是影像的魅力。
只是我想在影之外一些外。
在1960年的，身份是一耀。
男孩沙一出家就看出同其他孩子的相：人踢毽子追逐打，他拎把提琴躲在道的影，等到有大人下的候才敢明目地出去。即便是，是被其他孩子群起攻之。原自人之初，就已同自己不那一的人或事生排斥情了。沙的年，怕是因自己的不同而生自卑的吧。有朋友感到孤和被排斥，格外小心翼翼；需要朋友，特是那些在他的生活圈子面看起“正常”的朋友，也就是社主流成的朋友。而，在孩子之中基本上是不可能的。
他去加提琴考，排在前面的小男孩同他母的穿著看也相考究。坐在旁的漂亮小女孩不是加考，音有行，只得坐在外和膜拜。音，是隔的所美的品位是人社生力一族中最最年幼最受的弟弟。
女孩到拿器的沙，笑容羞赧。有意思的是，在我看不是成年男女之互生情愫的反，而是於於逾越的悖。沙塞女孩的果象徵了追求的鼓和逾越的理解和恕：那年代和中的期似，只有富裕才能吃得起果，於孩子，是很抗拒的。而尊也在女孩吃掉果後把核仍然回沙坐的椅子上接受，但非出於本心之表。
沙的考得很糟糕，跟他因不同人同而生的自卑感有著莫大的。直到後他路工人（名字相不好翻，我不懂俄，略去）交上朋友之後，他的演奏才真正地在心上回自由。
男孩械都是本能地抱有好感的。所以同路工人交上朋友的沙得了的孩子的羡慕和嫉妒，甚至在沙路的候，有年稍大的孩子著自行同他比酷。果而易：沙重新得了在孩子中的傲。自路工的友起了定性作用。他不再是躲著其他孩子的那小可了，甚至能路不平拔刀相助呢！
在路工的同事他是不的工人，路工意抗拒地了句“他不是工人”的候，沙手拿著的包在地上，果又遭到浪食的斥包起。他不想失去份友。人一起吃硬得切不的包，喝工地上的瓶牛奶，之後沙的演奏到致，根本不出出自一年方七了年琴的孩子之手。音是全世界的通用言，路工也不例外地被感召。沙得到可，很心。路工晚上一起去看影《恰巴耶夫》。
但回到家，母不他出去路不明的人，是於富裕的戒之心。路工在苦等之後，遇到佯邂逅的一直暗他的姑娘（下沾了泥的高跟鞋），人一起去看那部影。
在之前，路工是在回望，等待著沙的出。
尾。白天，沙有拿小提琴，追上路，消失在面面。背後是一群子（自由的望）和黑色的青（奈的？）。
我能中看出人之於的博，且基於此而散的友善和恕。我相信，境的限定不能禁人的心。
或我篇西只是自己想然的拔高，但也正是因後人的些引申和思索，大才能出持久永的魅力。
http://movie.douban.com/review/1241253/
倘若要表微，莫如去拍水面上的漪 2006-03-13
塔科夫斯基大在莫斯科影院的作品。
塔科夫斯基的影於用象徵，凸精神和信仰。《路小提琴》，一路司一小提琴琴童的短友，取的是日常生活景，或和生演所受的物力局限有，他後的七部影片都是於、史、境、科幻、、末日，像部影片矩矩拍一莫斯科假日的正午午後，然是。後人他的影作“七部半”，也亦含此意，只算“半部”。
映射的。法影大布列松有箴言：“倘若要表微，莫如去拍水面上的漪。”映射物中的倒影，似乎比真原物更有魅力、更具意。小提琴琴童通子反射察大千世界已是典，另一更重要的映射媒介水，更是塔科夫斯基影中的主角，午後的暴雨必不可少，的水宛如列坦下的湖面，倒映出雨後的晴空；中心景，琴童在水的窄弄新朋友路司演奏一曲，水光漪映射在面和人物上，乎宛如像的光。水光，中心景猛然日常生活上升至超凡俗的面，正如片名中名物的置，才悟是一象徵。
在中心景中，音著，停。音束，人物回到日常生活，矛盾局限之而，人定去看老影——《夏伯》，可琴童被母在家中，路司受巾姑娘的惑，爽，短的友告。人在日常生活中交流如此困，只有才是完美通的媒介，就是一倒影，一近在眼前、而又不可企及的映射。
http://movie.douban.com/review/1031166/
子 Зеркало (1975)
主演: 格瑞塔泰瑞柯娃 / 列格科夫斯基 / 菲力浦科夫斯基 / Ignat Daniltsev / 尼古格陵柯
情介
本片是演安德列塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的一部自影。幼年的塔科夫斯基著母（格瑞塔泰瑞柯娃 Margarita Terekhova ）去戚家借，他自在一陌生的房了一面子，通子自己，在巴赫的音中，塔可夫斯基的回慢慢出了一系列的事件：上在播一口吃的年人通催眠治痊了自己；一被家庭忽的妻子遇上一位迷路的村生，人之生若即若的；一未曾露面的述者前妻在吵；一早熟的年人受事指的呵。些毫的片段式回通子串起，展了演、史、生活、土地、境等意象的哲思考。
演的母在影片中扮演家的母；他的父，一位著名的俄斯人，在外音中朗自己的作。
予影一空描述的 2008-01-07
想用自己的方式看待一片段,以肢解告
始
影片 15：45 童期的主人公躺在床上，被火的劈啪覆而的滴答作的音再次起，叫一般微的後①，孩子床上起身往前看去，成外黑白的草木②，再次的，吹。 又是沉睡中的孩子，”爸爸”，，起身下床，是持的黑白色。走到口位置，再次出像，滴答止，一件白色的衣服的背面③，孩子停在了前。所有和有的物象在停止（或黑白的面的始一切都只是童的境）
一黑暗潮的房，景上有燃的小簇火焰。父俯身替母水的，父面右，往下是母洗的面，母起身，水的滴答，始往拉④，出母及面的全景，盆、父消失不，母自赤站在房中央，住面部，只看肢活。房的左放置了一有子的大衣，母身後的上有扇大窗，窗窗之的小子上的煤灶火苗燃，右下角定光明不定，母的是一破的吊，地板上有水。
再次切是母背後的景象⑤，天花板的皮始大落，落在木地板上起水，灶上的火越越盛，背景音也相，往後拉去，母已原房中心的位置消失⑥（或是走）
切，母在行走⑦，天花板不停掉下碎屑，人物近景，景上判是由原先於身後的小子的位置始，窗，在房角停抬，大衣的子。像到了母的前面的，停，一影子似乎上⑧，站在原的角度再往前，上著滴水的，下面是一面在上的小子，再往前出一面，（是一窗洞）母再次出在中，身上及乾燥⑨，了一披肩，背後是一大束花朵，似乎是倚靠在窗上向室望，往母望的方向，一面巨大的半透明的玻璃似乎靠在房的某一面上，玻璃反射了在前中出的扇窗，及火，可以看到的彩和一。玻璃上出了年老母的面孔⑩，同披著一披肩，母望著模糊不清的影子手玻璃。
房的景束，母的手，在手後燃的火焰。 影片19：08
束。
叫一般微的後①
塔克夫斯基的影中常出一些提示性的符示一件事情的始或束，如影片生身的景便以一作回的理由，而在，叫一的成孩子醒、起身、吹以及房口衣物的提示反出
成外黑白的草木②
第一折
影片中黑白彩色面的有限定在某段，如境、在和去等，而是著每情的化自由切，但在影片此段中，黑白面由房外的木始直至最後到母的手和火焰的出束，穿在段超的片段中，成的色。外到室，再次出了孩子沉睡的，而的反在影片接下的景中也以其他的形式繁出，手法使一境得以意外而又超越合理的完整呈。 一件白色的衣服的背面③
第二折
景在面後完全由室向一不於屋子的另一房，也段落第一不合常理的始。孩子站在室的口望了自己境的全程，他在境的始感到自己父的出，法穿去其中，境的容於父、母、一陌生的房而有他自己。
始往拉④
第三折
效果突出的伴著的背景音，成一的小高潮。也我得以看清房的真模。是一潮破的房，右的上有一子的大衣，母背後的上有扇窗和一小灶台，母上有一，展至此我似乎可以描出房的大致平面了，但又是不的，父、水瓶、都在移的程中消失了，母孤立援得自站在房的中心，（父冷漠的表情似乎始就示著）
生的主似乎生了一移，已不是一孩子所能看的西，而是母的心理，於自生活的依靠感，丈夫的思念，潮寒冷。
再次切是母背後的景象⑤
第四折
再次出假的景象，天花板的粉皮落和地面上水的激烈，或是的原因（？）似乎了整的段落，色生不真。
往後拉去，母已原房中心的位置消失⑥
接上一折
母在行走⑦
第五折
人物出在中，行走的路上一折生了突，母身後的景看是由原先於身後的小灶始一扇窗、角折、子的大衣。而人物移之前的路的交代缺失了。
停，一影子似乎上⑧
母再次出在中，身上及乾燥⑨
第六折
影子的出示了後不同常的面，走得比母的速度略快些，在行走的人物前面的上出了晃的影子，一而，接下又是水、一面子。接著往前移，母以完全不同於之前的又出在了的前方，背後的花束和肩上的披肩得柔和安。
在，房的平面又向前明晰了一步，右上除了大衣出了一水和子，再往前是一窗洞。
玻璃上出了年老母的面孔⑩
著母望的目光，所有之前的平面都被打了，一切在上成立的景象都成假像。母的目光看向的或是自己倒映在玻璃上的影子，或是看著站在房另一角年老的自己走向那片玻璃。
玻璃是靠在大衣相的那面上（成斜角映出扇窗和小灶）但是同映出的天空的面源不明。母玻璃的老的手也以明房中站立的究竟是。境的高潮有解所有的只是一切封在一更大的假像中
第一次看影片便被塔可夫斯基的造方法深深吸引，事物都是合乎常理的但合起化幻，境本身就可循，我的平面最後也模糊不清，而演的手法明，影和人物一次次的“”，次的重、一次的存在和下一次的不存在成了所有幻的始末，的停、放、拉快都使得一些物象消失了，或者是一些不合常理的象生。弱的事手段通一次又一次的剪接得以站立。
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《子》世界是一面子 2007-11-18
看影的候，我一直跟自己，真是件酷的事情，那些被深藏的、秘的、言的、陋的疤一被揭。
有次的大了眼睛，有次忍不住流下眼，有次在法再看著幕，但是一矛盾的心理又吸引著我迫切地想看到那些被掩的角落。
是什我如此著迷又如此怕？
不能明只能述，正像塔科夫斯基的那，他在展生命，而非。他人的不是一或者一需要的枝末，而是一看待自己的方式。
影由散的拼接，很多候是模糊的，人置身，但是又有一手一直定的拉起我著路清晰的走下去。
《子》中的世界
塔可夫斯基曾《子》：“不要把《子》想像的太，它不是一直式的故事，有比更易的了。”
塔可夫斯基在《子》中述和回了自己生活的很多片，些片彼此，相互透，以至於我以分，深感迷惑，人在到《子》的候，也往往之“非事性”的。竟那些故事不是我的，甚至和我的大相庭，但不阻止我感受到部影的美，以及美的力量，信念，以及探索的勇，也《子》有了被解的可能。
塔可夫斯基曾《子》：“如果人能同一件事情，那怕只有一次，他也能解彼此，即使其中一人是生活在石器代，而另外一是成於化代。上帝予人能力去解、人共同的--包括自己的，也包括人的。”
然我的如此的不同，但是我是以不同的方式很多同的事情，些事情，正是一人之所以成人的必，我在其中思考，生活，感，而塔可夫斯基用他的，把他的思考，生活和感凝固下，成他的“光的雕刻”。
《子》是在述演塔可夫斯基自己的故事，童年父母，到他在的情感矛盾，30年代相酷的社境，到的混，人的去，再到他拍影的下。塔可夫斯基故意使用同的演扮演不同刻的不同角色，他的母和妻子的角色都使用了Margarita Terekhova作扮演者，他自己也和自己的子使用了同的演，加上其中很多明的幻想段落，都使得部影具有了更多的意味。
*主要角色
母Maria，她的同事等人也她Masha,Marousia；
主人公Aleksei；
妻子Natalya；
主人公的少年代Alyosha；
主人公的子Ignat。
在五角色中，母Maria和妻子Natalya的主要形象，以及主人公的少年形象和自己的子都使用了相同的演，而主人公自己始有正面出，也就是，五角色，上只有演。分Maria和Natalya乎只能依靠Maira抽一。另外，母Maira的老年形象，是塔可夫斯基自己的母塔可夫斯基自出演的。主人公幼年的形象，是一可的小孩子。
此外，在影中不同景中重出的人物有父，也就是Maria的丈夫；主人公的妹妹Marina；女人，其中一明是在模50左右的阿赫托娃的形象；一位生。
在影中只出一次的其他一些人物，有母的同事Lisa，一西班牙中年兄妹，主人公少年的事教官以及一些一同接受事的少年，其中有主人公初的女孩子，期主人公家人的一居。
在影中大量出塔可夫斯基父的作背景音，些都是人自己朗的。
《子》被一些研究者分成14段落(不算片的字幕)，上一般分前，，後三期，分30年代，40年代和60年代，更合理的分方式是以主人公自己的去和在段作，另外加上一些想像的景和片段落，共有16段。
1. 治口吃
後，在；真的景，彩色
Ignat打，是一部治口吃的影片，生通暗示和引的方法，治一高年人的口吃毛病，最後那年人流利而亮地出：“我能了！”塔可夫斯基似乎是在以一段影片表自己打破久的失，勇敢地面自己的心的心情。
2.片字幕
塔可夫斯基仍然使用了巴赫的音搭配片的字幕，使用的是管琴小的第16首"Dasalte Jahrvergangenist"，“日光一去不返”，BWV.614。
3. 著火的房子
前，去；回的真的景，彩色
母Maria和一生在田野中。外音是主人公自己，此後主人公一直以外音的方式出。A.塔可夫斯基的也第一次出。
子第一次出在小孩跑出去看著的木房。那是老房子的景，母Maria和幼年的主人公，以及主人公的妹妹。
子中的影像逐清晰。色的光罩著房，小孩站在口，一高一矮，玻璃水罐地站在地上，旁的桌子上堆放著物，上著。
整景安地人不安，孕育著一爆，在暗示的。
一如那所燃的房，人能挽救，人能逃，人能反抗，只能眼的看著的降和束手策的去。
止在火焰升的木房，仿佛喻的永止境，就算束也要以燃殆作高昂的代。
[著火的房子]
4. 母梳洗
前，去；想像的景，黑白
幼年的主人公睡在床上，彩色的景入黑白，掠灌木，略孤的叫，孩子呼著爸爸床上坐起，父母梳洗，黑白的影像明有的，水的音和境的音乎常地大。
母淋著直起身，在坍塌的房子中走，她走子，水滴不上面落下。她手按著身上的毛巾，再次出在中，容已瞬衰老。
是在我不注意以快的速度流失掉。
一天中，上指的圈描了的回，那是它的度，而在人身上示了的度。母面孔的是的速度，也是孩子心中母衰老的。
如果有人留意看看自己母的手，也就想到自己致的皮有一天也得弛，出老年斑，血管突出，像根的，深深植入身。
人也有回，我不知道，如果有，我一定是母的回。
回，想像，境，在一景中交在一起，坍塌的房子似乎在暗示一崩，而母去和在的子相出，也暗示著主人公的一困惑。
5. 中的吵
後，在；真的景，彩色
以主人公的第一角拍房的景，上著《安德列布廖夫》的海，是他那幅三位一像。主人公和母在中交，主人公提到自己三天有和人，似乎是暗示1之的。主人公自己著火的房子，爸爸何去，然是在承接上面的部分。
他接著：“什我是吵？如果我做了什我道歉”。“我是你像我。”
妻子仰著看向子中的世界，是一高傲的神，似乎丈夫的每句都持著所的度。主人公始有在出，仿佛在念一段旁白，妻子兀自悲喜。
的安排女人著孤助的哀怨矜持，法交的人，只能通子中那幻的世界通。
她一直不肯正的他，像是一自言自。
她子走向窗子，看向更的地方，玻璃倒映出她疲的，才倔冷笑的神情完全不同。株褪了色的色植物得她的更加美而脆弱。
如此接近的人隔著千山水，就算登高眺望也法看到方的身影。的疏源於他看待世界的度，一在中，一在外，其他都想靠近彼此，但是男人女人有候就是法通。
提到母在印刷候的同事Lisa死了，引入下面的回。
6. 印刷
前，去；回的真的景，黑白
母以在印刷出了一，是把史林的名字Stalin地印成了Shralin，俄面“大便”的意思，她冒著突然出的大雨去印刷核，塔可夫斯基使用了手持的拍，黑白的影像得抑而又焦躁。
最有之後，母告了Lisa原委，人大笑。可是後Lisa指母分立，甚至有些，像陀思妥耶夫斯基的《魔鬼》中的李伯金上尉的姐姐，人吵。
母去洗澡，水突然停了，她在浴室面笑。
在母定印刷有後，她穿一面都有窗的廊，光交著。的配以A.塔可夫斯基的句，有於相遇，等待，天和命。是突如其的大雨，是突然停水的淋浴，以及那因一字就可以人恐的力量，都是一像天一我法掌控的存在，我生活在其中，就好像生活在命的蛛上。
的景一直在我的幻想和境中，如今出在了影中，著人。，母比任何候都像芬奇中的人物，一被命掌握的人。光亮的走廊人看不到，充了美好的期人生，不人知道的後是什，是黑暗，是另一走廊。
是我一直的困，我的想像中有。
一段束於一大火熊熊燃的，暗示同是一段回。
[母跑往印刷的路上]
7.主人公妻子的吵，西班牙居
或後，在；真的景，穿插片段落
妻子第一次出，她在照子，主人公他看到妻子的候常想起母的面孔，人主人公的性格。主人公他同情母和妻子，而妻子主人公法和人正常相。
一西班牙居著西班牙，模仿中牛士的作。1939年西班牙的候，共曾一批西班牙童撤到了，此後他就在生活，大，乃至婚生子，他既有法真正融入人中，又再也不可能回到祖西班牙。又能想到，15年後，塔可夫斯基自己也成了一的愁腹的域旅人。
著那西班牙居的回始出於西班牙的片，人在街上奔跑，投下炸，人吻即撤的孩子，哭和告的音，最後在一的火汽笛中，一小女孩面，上快的表情突然上了恐，迷惑，大大的眼睛面全然是不解。酷的不造成了死亡的害，更人失去家，妻子散，多孩子幼小的心蒙上了影，一段片使用在可以是深沉而巧妙的控。
下面的片片可能是整部影面最美妙的瞬了，一片寂之中，是一充整面，大比的同球慢慢升起，小一些的球旁降落。
人操控著比自己身大了千百倍的然大物，向高高的天上，在夕中，慢的跟著助球，起了佩戈西《母悼歌》的曲合唱，我的身腐朽，我的魂因著主而在天堂中永生。
是影感得我第二次流。
第一次事的候，世界我比大的感，那候，什都高不可攀，什都有，什都不可。
也大了就好了，大了可以不用再踮著西，不用床要跳跳去，不用是大人小孩子不懂。
著的，渺小感日俱增，一能力的感愈的烈。命制我的力量我喘不，我始相信。相信有些事情需要放，有些候需要遇而安，有些去需要忘。
得有一次同母外出生，第一次，死亡的念扼住了我的喉，眼完全不受控制，血腿上淌下有任何感。
第二次，父做一次性命攸的手，事前他什都，手成功後才告我。我什都，走屋子，不住抖。
而我看到影中那大球，眼就是掉下的，那是面生命的助，死亡的恐。
才能。
在一段成功的片之後，回到了主人公Ignat那，他正在翻看一本於芬奇的，芬奇曾在1550年左右提出於球的想，中有母和她的母安娜的油，以及一些中世宗教中常出的手。
[漂浮在空中的球]
8. Ignat
或後，在；想像的景，彩色
妻子碰翻了包，Ignat她收拾好之後她走了，Ignat身才空一人的房中有女人，一老年的人端著子了，另一看起像是50多的阿赫多瓦的女人他一段普希金1836年朋友的信，其中探了俄和西方基督教文明之的同，表了作者然同意俄斯具有不同於西方的史地位，但是於自由等等有著相同的利的，信的候，Ignat的身後，是另一位女人茨塔耶娃的照片。Ignat完信，一老年Maira形象的老人敲，他去回之後，那阿赫托娃一的女人不了，桌子上她放茶杯的地方留有印，而印迅速的蒸消失了。
主人公Ignat打，回起自己的初，引入下一景。
[茶杯印迅速蒸]
9. 事
，去；回的真的景，彩色
中首先出的是主人公初的女孩子，一，嘴上是有水泡的小姑娘，音是普塞《印度女王》第四幕中的“他告我你大的力”。一始向後是360度的孩子拉掉了手雷的拉，他是一造成的孤，就像塔可夫斯基中的伊一。表面上冷漠的事教官向那手雷，用自己的身保其他人，心跳的音中逐拉近，留在位教官的痕清晰可。
那孤孤的走上山去，穿插了渡克米的西瓦什湖的片，人拖拽著物，水面上漂浮著片，泥的上留下的足，茫的地平映下，起A.塔可夫斯基的句，“世上有死亡，一切都是不朽的”。
那孩子伸手抓住停在他上的小，片成了二中解放布拉格的甲部，拍犯的的者，1946年比基尼礁的核子蘑菇，1969年珍事件中突的中方，海洋一高的拳，攥毛主席的手等等。
10.父子重逢
，去；回的真的景，彩色
伴和突的喧的噪音突然消失了，父回看望少年代的主人公和他的妹妹，本妹妹正在要把哥哥偷拿7中出的那本於芬奇的的事情告大家，孩子一下子忘了些，跑向父。父抱著他，音起，巴赫的太受曲中的，"Undsieheda!Der Vorhangim Tempel..."，看哪，殿坍塌了！是基督受之後，上天的怒。中接著出芬奇的"Genevrade Benci"，非常像出的Maria的。
11.吵
後，在；真的景，黑白
主人公和妻子吵Ignat由，以及他的未。妻子指主人公不母和解，窗外，Ignat在一些枝，是片中第三次出熊熊的火焰。主人公和妻子忽然到天使像火一出在矮中，引摩西，很快就引入了主人公的回。
12.童年的
前，去；想像的景，黑白
一段始于主人公的自述，是彩色的，他述自己是重同的，然後出黑白的水罐，幼年的主人公走，走向自己出生的房子，黑暗中突然出孩子的音，“”，正和4中始一的“爸爸”的呼相，玻璃破裂，一公了出。和4中一，掠矮，布翻卷，枝抖，曲，雨毫兆地落下又消失，境的得十分不真。孩子打一扇有成功，了，母正在收拾土豆，一狗走出屋子。
13.首
，去；回的真的景，彩色
Maria打算把首居以家用，那位居得傲慢而且相的不友好。少年的主人公Aloysha自坐在客面，看著中的自己，音仍然是9中的普塞。
孩子盯著中的自己，年、清澈的眼，中出了那嘴上著水泡的女孩。水嫩的，柔的，手中拿著燃的枝。
他小孩子不懂情，但是什那童年喜的女孩是不浮在眼前？第一人他有特的感，即使是，他都能在黑暗中想起她嘴上那粒水泡，同著的不完美成了童年美好的回。
接著，熄了。中出了牛奶滴在地上的景，呼著3中主人公幼年的回。
那位女主人在子中傲慢的戴首，著主人公母子去看她自己的孩子。母Maria得有些不耐，女主人甚至提出Maria她一公晚上做用，Maria拒，因女主人的心她也一感到，可是那位傲慢的女主人一直是一幅高人一等的姿。在恐和中，Maria接斧子，按住公，抬起，那幅10中芬奇下混合著冷漠，怒和高傲的神情再一次出在她的上。比居的女人在中傲慢的，，母的不屈起。
母著主人公然去。外音是A.塔可夫斯基的。
14.一系列的回景
前，去；想像的景，黑白和彩色
第一段是在13之中，他居家之前，首先出父的面容，然後是母浮在空中，巴赫的歌前奏曲再一次起，父：“冷，事的。”母：“我想你，不是我生病的候。……我於起了……我你。”
在後面A.塔可夫斯基的面，我再一次看到掠矮，那於，於和忘，於生命，於探索和希望。掠矮的段落和12面不完全相同。很多於那座老房子的童年的也都瞬醒，著花的白著，一束耀眼的光在黑暗中，走去，是一小孩抱著罐的牛奶。
得，小候喝的牛奶大多是在玻璃瓶中的，倒出後留的牛奶玻璃透著乳白色的光，再慢慢壁上滑到底部。
和平的代，晃著快要出的牛奶，小舔舐著在桌子上的牛奶，就只能靠瓶底白色的印回想。
黑白面一下子成了彩色，幼年的主人公在游泳，年的母在洗衣服，老房子面是美妙的春光，12面那只狗也以一幼年的形象出。
那是童年的木屋。富士屋，大的走廊，的野，屋外的花和晃，整童年都充了的色。
塔科夫斯基曾了屋前白色的花，大周折。但那便是他的童年。
曾我的童年也是在充了木腐朽香的小中度。
到外都是木制的房屋，推窗的候掉下很多木屑和沙土。孩子著跑上跑下它禁受不住一吱吱呀呀地呻吟。偶有老鼠在物路而逃。有破的椅子咯吱作，子冒著，收音的音著噪音，有麻雀探探地食著窗上的渣……一到夜晚，就有蝙蝠在低空下地呼而，走近一些能到它的翅膀拍打空“啦啦”的音。
我喜在高大的梧桐下仰望天空，浮翻著，直到看得眼睛刺痛得不。每到石榴了果，就趁那害的婆婆不在的候偷摘下。
那些笑房屋一直都在我的回中曳生姿。
就，在影片的尾我才第一次看到光，窗斜斜地照，幸福的暖色，小狗在子上爬爬去。
所有的，美，，束了，都是清晨，束了漫的雨季，都有的光照。
窗上有被翻的，幼年的主人公走向母，可是的母是老年的形象。
[回景]
15.主人公之死
後，在；想像的景，彩色
一件想像的屋子面，主人公躺在屏後的床上。生只是普通的病例，8面那阿赫托娃一的女人提到5中的喉痛失，生到了良心，回，另一女人到了疚。是演的良心在自己的回而疚？主人公，我只是想快。他的抓住床的一小，，一切都好起的，他把小托起，它了起。
16.田野中的局
前，去；想像的景，彩色
接近昏，而安的田野中，起了巴赫《翰受曲》的合唱，母柔地趴在父的胸口，父她，你想要男孩是女孩的候，母什都有，她低，笑，眼又似乎要流下，她看向方。
合唱入，始了的合唱，“上帝，我的主，你的耀遍四方，大比”。景也猛然到了密林中，年老的母著年幼的孩子穿林去洗衣服，拍林中的，木，置的井，水罐。年老的Maria拉著孩子出了林。又切回到母，她回，仿佛未的想像回到，她笑了，又看著方。Maria著孩子前行，回看到年的Maira正孤地站在如同十字架形的杆下，袤的原野，的森林，一切都罩在落日的之中。合唱束，孩子呼喊著。退回到了森林之中。
[田野中的局]
中的境
叔本：“人生的效果如同粗陋的嵌，近看生不了效果，在上面乎找不到任何美妙之，除非拉一定距。”
如果一次只一音就像英格伯格曼的影，自然的音，沉的，只不比影要得真、人。不用建造，不用影技巧，不用的配，一切都是瞬的美感，稍即逝而又承著不可替代的永。
是《子》的主，而回是塔科夫斯基表的重要手段，於童年的回，於昨天的回。“唯有瞬才是存的”，於是我常常渴望回那段生命，只有那些不再可能倒流回的，我才能始正，始珍惜。
可以，塔科夫斯基所有人得到幸福，便毫用了，它只不是一概念。
但是中，不是一河，而是一把刀，留下痕，些痕身都陪伴著我。
*境一
孩子睡中醒，灌木，父看著孩子，母在洗，在母起身，只剩下了她一人，她努力走向子，落的天花板始落，雨上面落下。
第一次，我看著斑掉落的天花板，哭了。不忍看。
你世界坍塌的子，我。一如的境，安得像是一片唏。只是低的功夫，世界就得全然不同了。
同的境曾在我的境中，那是不安的，惶恐的，辨不清方向的，噩都不是。喧的叫喊在我耳中嗡嗡作，最後成尖的耳，整空都向我，四面八方，身在一瞬就可以消失了，成一粒埃。
然後是夏日吵的刺入我的耳朵，是太毒辣的日子，我在空的穿行，整院子都有人，有音。疼痛侵了我的全身，我失去知，胃仿佛在熔化，穿透四肢百骸。
很多人在我袋中旋，最後成空白。
[境中的坍塌]
*境二
倒了灌木，孩子穿，走向木屋。的窗子上，子著像是忍受不住什。屋上，雨似乎又始下了。那扇孩子有打的，忽然了，母在削著土豆，狗走出。
有向我大。我忘掉，背的文章，朋友的相，要做的事情，像一突然被扔出屋子的人，那的我仿佛有身份的魂不於世界。
而那些我一再想要住是忘的事情，在一念上心，不分地，不分，就那硬生生的，我久久失神。
中子的世界更像一幻，生的事情可以消失，不存在的事物能瞬充面。
子是，子是幻影，
子是逃避，子是毫不掩。
框中的方寸能容下整世界。
影中的子不在，在上或是窗上的倒影，像是人逃遁，又仔地著人奔逃的身影。影了我的？也《子》正是塔可夫斯基於自己的。他在自己：究竟哪些是，哪些是境呢？
我的是如何保存的？我是否必借助一些的什起自己的？主人公回自己母年的容貌，想到的都是自己妻子的子，芬奇下的子。穿的河流，把我和我的去在一起，我是否因此永法逃自己的去呢？
主人公一次又一次地的房子，牛奶罐，掠矮的景象，始的中的子，以及最後的景甚至混淆了自己母年年老的面孔，一切都自於我的不精。我的是一感，而不是精的，就好像我不得某一天刮了6-7，中只有那天掠矮，枝依次倒伏的景象。
著的流逝，我的逐得模糊，就好像逐的，退去色，最後，甚至法和境的不真加以分，得如同那些久的一人。
甚至以似於幻想的情提醒我，就好像在影片中Ignat看到的阿赫托娃一，正是一幻想的，暗示了我演於阿赫托娃和普希金的。
些不精，不真，也正是，境，中幻象的美妙之。我不和塔可夫斯基有同的，但是我可以分享他的感，分享他看到中枝的景象，分享那些暖的，酸楚的，疚的，怒的刻，正像一位女士塔可夫斯基的信面所：“在那幽黑的院，凝曾被你的天才所燃亮的那片幕，那片刻，是我此生第一次感到自己不孤。”。
牲
母在塔卡夫斯基的中了很大的部分，使得影很多都在述母。
也只有像影中的母的女人才有力量度那的月。她的同事抱怨她的脾，如果什她不如意，她就作生。母零著，的不出，像被逼得走投路的人。的我如此熟悉。
接下，母去洗澡，中途水停了，她笑了。
一女人在崩的走了太久，她的神是於高度的，非常敏感，身像上了的著。了的水就像身那根弦突然掉了，那的心情“言慰不了，手帕揩拭不掉。”
在影片中，母是在等待，坐在上等，是空等，窗望出去，板凳上放著瓦罐，雨水滑落去。
最後，她的成屋前的，她的牲如最後放的那只小。
世界是一面子
也於《子》每人的述都不同，就像不同的人站在子前都有不同的光景。世界正像一面子，反射著人的回和幻想，反射著人的陋卑微，反射著每角落的悲笑。
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雕刻光 Tempo di viaggio (1983)
演: 托尼格拉 / 安德列塔科夫斯基
: 安德列塔科夫斯基 / 托尼格拉
主演: 托尼格拉 / 安德列塔科夫斯基
情介
大利托尼艾拉(Tonino Guerra)，迄今止，艾拉共作了超90本，其中包括影迷耳熟能的大作品，他安哲普洛斯共同合作了6部作品，如《永的一天》、《尤西斯的凝》、《中景》、《踟》等，安尼尼合作9部作品，如《色沙漠》、《奇遇》、《放大》、《上的日子》等，份沉甸甸的合作者名上包括尼、德西卡、塔可夫斯基、托托雷等。
在塔可夫斯基合作完成《愁》之後，共同拍了部反映塔可夫斯基影作程念的片，其著作同名互充，就是《雕刻光》。
《中光》 2009-12-28
本片是老塔大利Tonino Guerra於影一小的神侃，如下：
“影的回，首先想到的是杜甫仁科在那影的代，依我看，他造了奇，歌般的影。”
“布列松是我，他那苦行者的形象吸引了我，我，他是世界上唯一一到的演。”
“事上有情出在安尼尼的影片中，而就是安尼尼影片中情的意，更切地，是在我那些最喜的安尼尼影中。”
“我喜尼是因他的仁慈，因他人的我非常地重他，他的形式怪、富、美，他的影《月吟》令人奇地素、雅奇妙地高。”
“我充愉快感激之情起帕拉夫，他的影我非常喜，他思考的方式非常地歌化和自相矛盾，他情於表美好的事物，在作面具有相富的技巧。”
“我不是反流行，但是我反商影。”
“《向太空》不是拍得很好，因我不能的情逃出，而在《行者》中，我想我法克服了型，而且完全了科幻小的痕，我很心如何，我不是科幻小的好者。”
“我得影是的最高形式。”
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愁 Ностальгия (1983)
主演: 列格科夫斯基 / 厄瑟夫森 / 多美娜佐丹奴
情介
俄人安德列（列格科夫斯基 Oleg Yankovsky）在美的女翻尤金伲（厄瑟夫森 Erland Josephson）的陪同下，一同前往大利一位十八世俄作曲家的生活。他一起走充宗教意象的村教堂，在一座有天然泉的古老小停留。此他遇了不被世人理解的人多明尼克（厄瑟夫森 Erland Josephson），村民因他早些年囚禁家人而他神失常。可安德列看到了多明尼克狂下的深意，被他所吸引。同他拒了性感的尤金伲的示。此的安德列，走在支破碎的超的境中不能自拔。他祖的思念、家人的分……情愫混在一起，彼此，化生的愁。
本片1983年戛影最佳演，普通，影人比西。
深沉重的呼吸 2006-07-10
看片看都那主的，我不分析技，也不在意流派，更不按照情的展故事，我注重的是情感程和思想的蜿蜒，我要的是作品我的。
“不回俄斯，我死，那些白林，那些童年呼吸的空，我我的祖”他必回去，即使是死亡，因村口大下漫中等待他的女孩、孩子、狗、老人，一不在地切地呼，默中有震撼的力量，像夜的歌唱，像吉他上最清亮的一根弦，像薄而出的朝，他被永拴在那。
塔科夫斯基的《Nostalgia》（多美的啊，有著和的音）描的是俄斯人戈恰科夫在大利女翻尤金尼的陪同下到大利，面有人史上傲文化的大利，他毫不情，他一始就“我已倦了美景”，然大利不能他感。如水般滑漫而平的，水的街道，窗外雨水洗著的班古的壁，色清冷，和徐徐的一是愁沉重的，“你子了各念，你根本不自由”想惑他的尤金尼，是的，他中回的是黑白村和妻子的粲回眸一笑，都仿佛是境深失已久求以久的故芬芳，但他有故？他在思想上已生受禁了，故只能躺在回散埃的味道。
"他那,他在" "不,他在想的事" 俄斯人永有故情，那是根深蒂固不可救的，故故，已逝去的家，只有在黑暗境悄然醒。他的奏是慢的，而我已失了慢，也失了愁---那本是最深沉最美好的情感。我已在一快奏的、物化的、化的世界，心被蒙蔽，“心的路被影覆”，“子充著的污水管道”。 戈恰科夫要的是更深沉的情感，肉欲他是置身事外的.
“你什要救我？我就住在池”，戈恰科夫一人在膝的水潭中的段很有先知味道，“我小的候曾因和恐生了病/我不停地撕扯嘴唇皮//我得我舔粒/但我仍然能走路……”阿尼伊塔可夫斯基的在是一始人於翻的的注，“歌是法翻的，音也是”，也精神的西都是法用具言述的，要用虔的心感念，在限的空自由翱翔！
因文化背景人生存境的差，也我要理解宗教和家的精神放逐，也那些遭隔的知份子的苦，但文化是共性的。塔科夫斯基的影基就是深深符合一性的retrospective，在反思省沉痛中念望俄斯，再望，那依然是他的精神家，被流放的家在文化史上放化光芒！
部影片基本情，更浪漫，尤金尼他妻子是截然相反的人，後者上的回想，代表已失去的去，而前者是取的aggressive的代女性，她法像其她女人一跪在盆母教堂中虔祈，疑著女性生存的目的，在得不到情，她的姿非常明，所以她跟戈恰科夫是走不到一起的，太急功近利了（像物欲的社），而戈恰科夫是沉浸在慢的思考者。
片中多次影射基督，如他妻子在接受母福後鼓起肚子躺在色光罩下的床上，仿若基督受後的孤，我分地想起JD<closer>的封面；又如“你手持踏水而”不正映照著基督踏波而的情景？一再提到的撒琳，就是耶酥基督被十字架之。多明尼克的是“救人”，普度生在此完全演化成自身大的失望，人究有能力自救，要在上燃的火焰和在池的合二一，救才成可能。“子”多明尼克是有示意的人物，他在中吃自己老疲的面容，是否可以理解戈恰科夫放大延伸的版或完成使命的替身？（果然我猜中！後半部分戈恰科夫在打子恐中人物成了多明尼克）所以角色在也具有影射意。
最後尾多明尼克於遂在道後自焚，如成殉道者“社一定又合起，以取代混。看看大自然，你就明白生命是的，我必回到我的所在地，到那你弄的方向。我必回到生命的根基有污染的水源。要靠子告你一世界，你得自己而羞愧。”他代表的是回自然回本的之路，他又一次替戈恰科夫先完成回家之命。而戈恰科夫也完成手持踏水涉撒琳水池的付,,反行的式充了不可用解的神感。
塔科夫斯基的、色彩、化的影言已世人熟知，就不班弄斧了。他博深邃的思想如俄斯土地般神奇，我凡人只能一斑而得欲所得，影究亦是主物。
http://movie.douban.com/review/1057184/
《愁》的《愁》感 2009-08-29
塔科夫斯基是很多影者眼中最大的影大，而《愁》是他最富盛名的影片。
看了一半，趣地掉了。了《七部半塔科夫斯基的影世界》，我得突然想通了思索很久的於影的欣。
其答案早就知道，只不前有理解得般真切。我忘的答案的候，就以自己不曾想通；而每次我得答案的候，真的答案又因不那令人愉快而迅速被我忘。
塔氏是反用各影理他的影片行解的，他的影就是自己心感受的一表。因此作一名解他的影片，不因更多的影理就比另一名更有言。他本人也是一位商化的反者，前我此的理解是“不了迎合市的需要而修改自己的影片”的面，但在我明白，他所反的“商性”不是“市的需要”。
常常看到介，影大了一景或者一件道具精益求精，不懈努力，得他是吹毛求疵，甚至我心深卑地把行理解影片的宣手段之一竟，影片的效果看，精心取而的景不是什奇，道具也算不上稀世珍。的做法和好的高概念、奇、到拉幕是那的不同，我已了津津道於好的精，特足地高呼“真美，真美”。
反商性就在的地方。些演所追求的，不是起最泛的共，他是在玩弄的情，是的不尊重（阿巴斯似的），按塔氏是“人魂的暴”。如塔氏，是希望通的景找到自己的知音，只有共的留在影院。和很多人的理解可能是相悖的，但否的判就不是一的。才是商性立的另一端。但於些家，不是因商性的意使他走上道路，而是在到商性人的影之後要去努力追求那些被遮蔽的同重要的西而走上道路的。“但正是因情，正是因素的人性的西完全有存在的地，才生了理想的迫切精神需求。由的不和才生了和的渴望。”塔氏如是。
塔氏所做的工作可以概括，以自己的生命及此前人的全部文化背景，以影媒介自己的精神行端精的表。
他是用自己的生命的，影片中有俄斯景也有大利景，演有用任何明的方式此加以分，但理解影片至重要。或一位洲的，不是一以辨的地方，但地理上文化上都隔水千山的我而言，太多的就堆成了以跨越的。我甚至不能分大利俄。由於影的色彩其昏暗，面有一半的都接近黑，洲的日常景致又有任何印象，我根本法演希望理解的景特。演不屑于在似的屑上浪任何墨唇舌，正如俄斯人在影片中的那，歌是不翻的，因不可能翻。的既然是不可能跨越的，又何必助去跨越呢？
演不屑于在跨越文化上下功夫，不是他以佶屈聱牙能事。相反的，除去了生命的背景的隔，他努力地找一些符合他高度化的“心景”的西。於此，有珠玉在前，我不多。“你些美的景早我透了”，美，尤其是古典的美，不是塔科夫斯基追求的容。在不可不著一字，在可墨重彩。
影片用了不同格作曲家的配：穆索斯基的和威第的；部分面文期的有；全片的道具、取景等等需要比作者以前的影片才能理解其表意目的。似的例子有很多，就是我所的“以此前人的全部文化背景”。有像克思的著作，他的也不上他看的速度，每看他的新作要去作好久一番考才能明白什意思。可以理解成演是端精英的，他的影作品有解自身的；但我一更合理的法是，不是演的高姿，而恰恰折射出了人文化的本：我的全部文明和文化不是生俱的在基因的，而是千年史展而的。可以，一人是其生物性和此前的人史合的物，一年前的人即使和我使用同的言（事上是不可能的），交流思想也非常困。要想理解建立於史之上的，“史”是不可能的，所有史行表述的不免都流於。
即使有文化隔和史知的欠缺，想藉由作者的作品欣到其“心的景”非有可能，作品本身就是解作品的最佳入口，不的解因此而完全不同於大片的消遣。
“以影媒介的精表”就是作者作一名演的了。塔氏“合”端反感，信影是戴老口中的“化作用”而非元素的代和。塔氏“最理想的情是自然地去感受影片的魅力，而不是要做什理性的推。”由此看，塔氏是一名典型的家，努力“造自己知以外的西”的作者。一和上面的背景成一有趣的比家利用所有前人的“”造自己的“”，而理家家的“”中“”，或者自己造“”引家。探索影有的言所可能行的表基本是所有影理籍的主旨，在此不述。
正如戴老所的：“至少，影可以我有一更富的心世界。”至於理解了影大的心世界我有什好，就是下一了。
文中引自《七部半塔科夫斯基的影世界》；可能本文的幼稚，也可能部分的清楚，都是因我的是我新理解到的西，早知道的就不了，知道的不了。
回
要想理解建立於史之上的，“史”是不可能的，所有史行表述的不免都流於（插嘴：是一部分日本漫永的硬，一的小孩都能全理解的作品究登大雅）。
主你好，我得插的後半句的於，只後半句。深刻的有史涵的作品固然值得崇敬，“一的小孩都能全理解的作品”未必登大雅之堂。我需要深沉的思索，但有的候，我需要的只是一份的感和。小候，我很看不上周星的影，什神、、回魂夜、秋香之的，不就是在搞笑，有的搞得很低劣，一涵都有。後我上了周星星的那些“片”，上了那些“片”我的。例子不知道恰不恰，我只是想，的、平民的西也有它的值。我看《天水的日夜》哭的都了，看《怪物力公司》和兜也得很感。你或反，鞍可不是一商化的涵的演，兜也有很深的香港平民文化的史在那。也。所以，我不是整篇在回，只是“一的小孩都能全理解的作品究登大雅”句。小孩都能理解的西不一定就史，不一定就涵。主句可能是很自然的就出的，想那多，我也不是故意找茬的，就是看著句有不舒服。
主的很好，由最後一段也可以看出你很真很。但是主你的思意於文和精英（只是我人的感，而且）。我大和精英一向很尊敬，我需要他深邃的承著史和文化的思索，但是我得，人世界最的西有，一是思想，一是情感，思想需要深刻，非人人能懂得，更非人人能有；而情感，常常是“一的小孩都能全理解的”西。主眼光何妨放一，也分什文是商，精英是平民，大是非大，只要的是善，表的是美，就算不能我多深刻的思索，能三分感，也值得尊敬。主推崇的大的作品是石，美好珍永，“一的小孩都能全理解的作品”可能只是玻璃珠，不珍，不定哪一天就掉在不知名的角落也找不到，但是玻璃珠也有它的美，那美也不一定比石差。比喻可能又不恰，大的作品更多候，不像石那俗，我只是在其值上做比喻。
嗦句，希望主不要介意。
http://movie.douban.com/review/2284245/
《Nostalghia》：西西弗宿命之祭 2007-09-20
愁。
于安德列，抑或多明尼克。
安德列眼中的愁是往的。
家的呼吸。他的女。童年。
但他的一切不由自己安排。
他自己的愁可奈何，只能在用歌照亮前方。
然而他已黑暗。
歌同可以以黑暗照亮。
他用形而上的表最但虔的愁。
多明尼克眼中的愁是伊甸的往。
有孤。有自由。充溢的世界。
他的人是他的世界。
他同愁可奈何，只能用一般的行抵抗。
然而他很清醒得甚于常人。
他自己的愁望且。
他用最直接的自戕自己敬了他的信仰。
他相互理解。他是唯一相互理解的人。
他的愁不同。但他有同的困苦。 他囿於各自的愁法抵。
他愁充了悔和救。
他用相同的句歌不可及乃至不可望的故。
他在黑暗中踽踽未失故的渴望。
他自己囚於自，抑或他的困境，以死取抵故的痛。
多明尼克早已完。他自戕的盛大式。
。三天演。多芬交曲《合唱》。
有，的故中以微弱冷燃他的死亡的安德列。
安德列的冷。那是多明尼克的冷。
那是二人共同的宿命。
安德列的冷一次次熄。於是一次次回到泉起始，重走救。
西西弗的著。以此明其存在，明其愁的追逐。
安德列比西西弗幸多。他能以自我牲抵愁的虔。
即便他之前身水定早已知愁的虔不解救他。
他能做的只是虔，而已。
但他踉倒地，他的眼神不比之前少些孤的光。
多明尼克就是安德列送的那支冷。
在前燃手中的火焰。那，他一定在想自己能解救自己。
家的安德列同他做同一件事，他誓要跨越西西弗的山坡。
不。他明知那是不可逾越的。那只是相同的救。
他的自戕只是了回更多的良知，和主的。
他的自戕只是了悔他的家人辜囚禁七年之久。
他的自戕只是了救他主的，即便只有他一人得救。
但他找到了同伴。一同不可能抵的安德列。
子，遇到人。二人的身份可以互。
安德列拒了美貌的翻。家需要自己的忠。
多明尼克拒那些善的自由。一和和才是他的家。
他面同凝自己的眼神。但他能彼此凝。
他的凝更是他的孤。
於是，孤被封存，他定深陷於更的地域。
解，那或就是他唯一可以抵的家。
安德列，多明尼克。
支在多芬的《撒》中抵冽的空瓶，任雨水肆虐。
淅淅後，叮叮。
注：白乎均性句。存在主的不可能和渴求，如此相仿于加。多芬的《撒》和《合唱》，如此熟稔的唱。通篇乎有背景音，除了那一般的言。只有片首和片尾有典型的俄斯格的哀曲。一切，我如此欣部影。
塔可夫斯基，果然不我失望。
最後一行。“我想起我的母”。就是句。愁。
同子的我。同在的我。同想起母的我。
除了西西弗一般地持，我也同可奈何。
下此篇文字，耳是肖斯塔科奇的第15交曲。也俄斯人先天具有相同的悲天人。也因肖斯塔科奇同也是在故之外踽踽行的子。影如此吻合，同的悲色彩。就是的宿命。
http://movie.douban.com/review/1210623/
、噩、喻、命 2006-12-01
安德列.塔可夫斯基的《愁》拍的真的很美！我只能的它美，的述那是一怎的故事。其他的，我法。我被她深深吸引，以至不能完整的表述她。
那仿佛是一部描物的影片。是？是光？不！是音。是音在它的上面忽然就或那的流淌而，把印象悄悄的走，只剩下目光力的抵被自己掩藏在深，如今蠢蠢欲的某些西。
祈吧。但，那不是真相。因真相不你有任何的。
影片了小作和暗示。在一安的情境中被意的打了。零星的言，交著早餐空和人的生活，它在身之外著，永法入一人寂寞的世界；色彩在它最和重的候，被不意的稀成灰白，而在程中，有人提醒你不要靠太近，那很危；因被孤立起而陷入黑暗中沉默的和一繁有的世界，哪更重要哪更著哪更接近自己的？
安德列是作家、人。
他要一俄斯音家索夫斯基的。後者曾因一些政治原因逃亡於大利，而後因一些他先前不知道的原因，冒著奴的危，回到了俄斯。於是，安德列也到了大利。找年索夫斯基留下的。
塔可夫斯基通他同名的角色在大利所遭遇到的人和事，向我展示了生命中法承受之重。
（一）
疑，他是一常陷於沉思的中年男人，不怎，他很。他是用一姿和表情，索然寡味，因此他不引起任何欲望有的伺，他的子是陌生的。你仿佛永法探知他在想什，也知他看到了什，他的身上生著什微妙的化。
是的，他，但不是因陷於情之中。他的生俱的。
他的上有一很明的灰白色的，不的明著他的年。但是，依不住一中年男人所具有的那些魅力。
他的大利女翻，在”第一次到“他的候，就“莫名其妙”的上了他。然而，她知道他在俄斯是有妻子的，更何，她有男朋友。定她安德列的感情，只能是暗自的。
但是，女翻是象所有暗者一，引起他的注意，哪怕是一於言和歌方面的，而他只是坐在沙，燃著一，了了的是不能被翻的；她不停的猜方的每一句，每一眼神，“你已有天有同你夫人通了”，很像是一寓意微妙的提醒；甚至她做了一些行上的暗示，比如：
“哦，我的房有水了。”
她坐在他房的床上，用吹吹著漉漉的。可不需要些。他只需要她翻他不懂的言，他不想到吹出的音，他急於她述自己的新展一被上的人看成是子名叫多明尼克的人的心，於面前有著波浪般的美的大利女人。
“他了我一截。”安德列。
她被他激怒了……
“你子各念，其，你不自由。”她在他的痛苦感情的候，意中出了他所忌的心世界……
她走了，她必，她知道，他不可能上她~，更不可能她的。而中年男人的世界也是不她所理解的，她永法入他的精神世界，去探他的痛苦和因此才有的。
安德列和她有生活在同一世界。
她有其他的，她回到了自己的世界。
她的男友小子，西服革履，貌似士，然市庸俗，但是娶她，且人去印度旅行……然而，她是心那寂寞孤的男人。她告安德列她要婚了，然後去印度。她耳著那端安德列的和反。她在最後告了安德列，那被人看成是子的多明尼克始在城市的上演了。
她：其，他不是子。
（二）噩
“我燃走入水中，他把我拉上，把我走，我喊：你了。”
多明尼克“有位”，是械。他整天心著世界末日，他不知道怎保自己的妻子女，於是他在恐中把他的家人在家中7年之久。
上人的中，安德列知道了多明尼克人。他自己是解多明尼克的心世界的。因他都活在一封的世界，被困、被孤立、不被理解。他唯一的是，多明尼克受困于世界，同被世界所孤立；而安德列的困惑是自他自身，他被自己所孤立。於是，安德列主站在了多明尼克面前，人面面了。
一座孤立的屋露著光，生著草的建，有倒塌的危。那是多明尼克的家。那有一人的私和躲的目光。於是，著安德列的目光，著戒的心情，我走了多明尼克似乎是密封著的世界。那是一部物的《死屋手》。
斑的子，映出的是一自己感陌生的，安德列的魂在那一刻被、中了，他知道了自己和多明尼克是一的。壁上生著因不光，而得瘦弱的“植物”。枯萎的玫瑰花披著埃。
黑暗是一可以被光放大的色。的，壁上的出了，那是一畸形的枯萎的童的骸，深陷的眼洞，藏著多明尼克的恐。多明尼克徒的用各器皿去接那些乎是盆而至的雨水。
屋子漏雨，他自己那做是有必要的。
那些被孤立起的音因此也被意的捕捉了……
雨，整房更像是一著音的沼。
“一滴水加上另一滴水，只能是一大滴水，而不是滴。”
推一扇有必要存在下去的。
上著1+1=1。
“什千人之中是我？！”多明尼克小心的著自己的怯懦。他近於乞求的小念叨著：我。
那也有的回答，除了“好的。”管多明尼克需要的就是，但他是急切的需要安德列把“好的”描述的更。
是想著一件事情代替不了悔。
多明尼克是在回重家人逃出房那一刻：的人，警，哭泣的家人。他做什。被的孩子，呆呆的看著山角的象玩具一的汽，：“爸爸，就是世界末日？”
孩子的目光，看到的是彩色的世界，而他只活在另人窒息的世界末日的想像之中。孩子辜的眼神底否定了他。
“老是想著一件事是不好的。”安德列走多明尼克。
在安德列的鼓下，多明尼克定走出去，人知道他在想什。他想存在於他心中的世界，世界的荒和望。
“你的水，是火，然後是灰和骨。”
多明尼克在自己最後的演中如是著。
他被安排在演以後自焚。自焚的整程事先安排妥，汽油、打火、有一段景的交曲……
人的表情是麻木的，他更心打了多次才著的打火；他因在刻放不出音的音而慌……
交於的起了，火焰於在多明尼克的身上熊熊燃起了，策者情激昂，象小丑一手舞足蹈。所有的安排象一滑稽表演，在人眼他依是子。然他那痛苦的死在了人面前。他在烈焰中的扎和呻吟，至多被行。
*汽油由他手到自己身上的候，多明尼克下意的用手了衣。那只每天和他形影不的大狗始不安的嘶叫。有人去阻止。世界，真的是荒和望、危。只因死亡被作一式在那安排上演。多明尼克的身在地上痛苦的扭曲抽搐的候，交忽然有了不的音，仿佛音符忽然扭在了一起，像是忽然打了死，拌了一下，在刺耳的了下後，瞬又恢了正常……
音真的是了。
（注*：一外的肉上的刺激很敏感的人，是怕死亡的。而多明尼克的作明他不知道死亡的具意，也就是，他死亡在意中抱著疑的度，死亡是模糊的。他的死，是一尾的悲。）
（三）喻
他想要一孩子。
安德列在他的女翻下，穿越大半大利，找一因祭祀母而出名的村教堂。然，他有走有著暖色，四壁空的屋子。
安德列小之前，一封索夫斯基回俄的信件已得知，他要的那音家，是了法的愁才回到了自己的祖，而不是言中所的，狂的上了一女奴。
在教堂，女翻教堂司侍，“什只有女人才如此虔祈？”司侍沉吟片刻，告她，因女人要生孩子，要把他成人，所以，需要有耐心和牲精神。
她看到虔祈的人，看到一只母身出的叫著的小……
安德列有孩子。
他在自己的，到自己的大利女翻近；她挽起的，倚在妻子的肩，上流淌著委屈的水；她真的很美；而自己躺在床上的瘦骨嶙峋死的肢已大腹便便；他走去，安慰被下突兀的光的身，躺在死亡光芒中的自己告……
他到敲，他的候，他的翻站在外，正敲……他被一些西困，他不知道那些西是什，也不知道什被它困。他流鼻血，心不好。他的世界充了寂，以至於任何入到野和的影像音都打到他的、不被人看的心世界……
翻一在的硬“”的落地且在地上“咕”而有把著一的梳子打窗子，是一面灰伸手找源盥洗室的著粉刷不平整的壁始下雨雨雨水在地上蜿蜒流淌1只狗走偎到床角，人感到一暖，同它碰倒了一空的瓶子房遂然起了瓶子在地上而的音著的流逝，光次明盥洗室的著……
他就易的被打了。
他常陷於冥想之中。被拉了。
他在醒著的候，看到了境。
陷入冥想中的人，不需要更多的西，一切都已了，除了沉默。
思索就是一面走向另一面。有出口。
他的思，是醒著的境。他在境中灰暗的徘徊著，且助的：我什要想到些？
而他的行，是械的意的沉睡著的。
的音、木出的音、的街上流如河、口的女人、打瞌睡的人、神病患者、城市的民……
“什千人之中是我？！”他的心也在反的乞求著。
他和多明尼克有共同的茫然。只是，多明尼克求助於自己的同，而他，救助於上帝~！
“上帝，你到他的祈了？什不告他你就在他身？”
“我在他身，只是他惆然不。”
的街道 被置不的俱 有必要存在下去的色彩 想起父在衣的大衣 疑的拉衣的 子映出了父那的旁。是一道黑。
“安德列。”
“。”
是的，有一熟的音，忽然，在一叫著你的名字。
仿佛那音就在自己身起。事上，那音早已透到了自己的世界，成了自己生命中不可分割的一部分，它已有了呼我魂的利，它躲在我魂未知的一域，且是在某我意到或者是毫察的刻，出。
“他是我的孩子，我的家人，是我的骨中骨，血中血。”
我有的。
（四）命
那是一早晨。但是，子又像是昏。後面忽然浮出的太，是灰白色的，恍惚的，不能被把握的。它散著忍的光芒。空中有，一片羽毛，的落，象中的神。在草色中像是用白色的粉出的小路。清冽冽的流水，流仰躺在地上的母像，她在水微笑，仿佛流水的刷只能使她看上去更慈祥。
在荒的教堂，自玩耍的小孩子，像是跳出的天使，在照看他。故已在他的血液留下了印。他是另一在童年嬉的自己。就是童年的家。
什是我，而不是人？
什索夫斯基要不惜以自己的生命代，回到自己的祖？
因美的大利早晨，人想到了“莫斯科的秋天”；了“童年呼吸的空”；他必面自己法遏制的家的思念，而此所做的一切都值得。……俄，莫斯科，家。
“夜幕降，我的身後/哪有微弱的耀的翅膀/我便是那，在盛宴中消亡/天明後收拾一地的/中取值得哀悼，什值得/我奉上最後一愉/如何能平的互亡/有在借的屋之下/如何在死後，用篇燃亮前方……”
安德列著燃的，泉池的，走到另一。
他要象多明尼克那。
什要？已不再重要了。
在已有了水的泉池走，一次，次，三次……
他於著燃的穿越了整泉池，把燃的於安放到另一的候，生命於露了它的疲和衰竭……
他倒下去。
望的人群。
1老女人漠然的。
他的世界坐落著的思念。
整世界都在下著有音的雨。
愁。
愁，在我的魂，永透。
安德列.塔可夫斯基在影片最後，道：以片此我的母。
我奉人子的痛苦，我奉人子的快，我奉人子的一切，我奉生命予我生命的人，我奉生命了我而忍受磨的母。
後：
我安的坐在一地方，仿佛，世界根本就有我。有被拉的危。世界是立的，而我是把它看成是一平面。我是安全的，因我藏自己的目光和想法。我忘屋子也於外的那世界，然於妥的抵很被。
我第三次，安的坐著，看完了《NOSTALGHIA》。管，我得自己只看懂了它1/3的影像。而1/3的影像仿佛是我的全部。
那是一首。
而“，是不能被翻的。”
“你手持燃的涉水而”，你就是走向了忍的宿命。
（以此我每人子的母）
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牲 Offret (1986)
主演: 厄瑟夫森 / 珊弗利特伍德 / Tommy Kjellqvist / 艾埃德渥 /
情介
家山大在瑞典的家中生日。他和完咽喉手的6小子下了一株苗。天，播了射一批核的消息，一全球性的核眼看就要爆。山大突然感到心力交瘁。他自躲房，望地向上帝奉他所有的一切，只求恢正常的生活。入夜，他被局托叫醒。托叫他去找女巫，能助山大改。山大在的舍求她的助，甚至威著要打死自己。把他在。第二天早晨，山大似乎又有了力量。他打人出去，自己放火了房子。的救把他送了院。一切又恢了正常。山大的小子在岸苗水……
的呐喊，精神的拯救牲 2009-09-01
塔科夫斯基近乎望的影
可以是希望，正如影始山大所的故事一，有了根栽在那天天水，祈求它活而人新的希望和值。但究是不可能的，只能成山大希望的寄，拯救不了山大。也可以是父形象的代表，在多影都是常的象徵手法，人想起《中景》最後的那棵大。的生命可能已死去，但它的形象能年不朽，影最後山大的子著他的父去，最後趟在下，父的精神影著他，就像身後的那棵大，棵影始的然多了一含，除了希望外，有父的精神或形象在面，代表父予小山大的力量影就在出了山大的心，也是塔科夫斯基的心予他希望信心。
水
不知道水在塔科夫斯基生活成程中起到了什的作用，塔科夫斯基的影透露了多水的意像的意。《伊的童年》潮的地，小伊下著大雨坐在果上，雨後的海在吃著果；《向太空》沼水草舞，配合了巴赫悠的音以及最後房下起的大雨，一束；《子》的雨，水和牛奶的洗漱，有潮的地面；《愁》潮的沼地、河道，主人公的抑的情仿佛都寄在些上，《牲》潮的草地和主人公抑的情和《愁》非常相似，水或者有了前部影的淋漓或悠的基，而是令人透不的潮堵，是周世界心忡忡或望。正如中的南方梅雨季，天潮把人困在一地方，引人的候官能失症，而生烈的抑情。而影的潮和昏暗的光些形象抑的情感溶合得再合不了。
火
火是水相的一意像。如果水是抑、望或的意的，那火就是企突破度消情，救的精神求的。《子》的一大火，《愁》最後的自焚，都有些意在面。《愁》的自焚作救的意更明，和《牲》最後的一大火可以都表了一相似的含精神上的拯救。山大祈著上帝或者超自然的力量拯救充可怕危和的世界，山大甚至相信了托的，企通他的人的合拯救世界。但是一醒（一使得他的合是境是以分，但可以肯定的是山大的精神世界因此生了化），固的世界是在那，近望的山大最後取了一大火的方式世界做出力的反抗和自我拯救。
影始到束，常穿插著以色列王朝拜母子的作。副的宗教含是基督耶生，也就是基督救人的始。，作的是救的含，而山大的人恰恰正是母的名字，管如此，山大的合到底是一，有耶，有任何的宗教力量或者山大期待的的出，酷而可怕的世界是在山大第二天一醒之後存在。在塔科夫斯基看，可能宗教的救也像是一白力的，不能人以任何救的力量，甚至人安都。最後大火，只能木然的站在一旁，看著的山大。世界到底怎了，何去何？悲望的山大和塔科夫斯基都能出答案，我只有去，去找。
塔科夫斯基的影述，但表意富，充多意性，的看完可以人感受其中的抑、望和希望。
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“在我的屋子，一片寂。” 2009-06-06
力山大注著方，的俄斯大地天空交接的地方。而此小男孩已睡去，他於大地的痍然不知。
“如果世有罪，不不是我最大的幸福……不要醒我！得些。”（普提）
或力山大房屋，只是因他把希望看得太高，高於大地之上，又或是太，在天空和大地的那一，他注的地方。或他希望著希望本身前他照面，甚至抱，就像是中的利。他希望希望本身如同大地一般地手可及。
力山大，希望是什？“生命”，他如是道。而象徵死亡的，他在像面前含地祈，“那怕是牲生命”。他是望的，因希望是生命，生命即也是希望。力山大又望著什？
在《》中，人到一西，律法。西面情，不可穿透。而塔氏片中的世界，正是被律法罩著，如同寂的斗室，而悄然，而喧常。人在其中，得是外的，不必要的拼物。而《》中的，正是律法的穿透者，奇。足和人的一切希望。力山大燃房子，“奇”降了？塔氏有再。但上帝在《牲》中始是沉默的，山大究竟被了人院，他被是荒的。如果，於片中的世界，人的渴求，悲哀，那怕生命，都只是“火曾一呐喊”，是荒的，那於人的生存，世界又何曾不是荒的？生命的高之恰恰是即使其被消，也知道自己被消了。而消生命的世界不知道，它一所知。於“善”莫不心的世界，於人性的大不不，一切求都不能得到照的世界，其本更知和荒。力山大撞了一世界，他望了。
力山大望向那棵茁的苗，他看到了“生命”，希望。他也看到了所世界的荒：了生命，他必牲，那怕是死亡。了希望，他必望。力山大在死中才看到了生，就像那棵苗，只有在大地的味中才能目天空的在。而力山大那怕是般望，也是盈眶的。
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