今（2013）年200年生日的威第格，都有傲世的歌作品（格最後不同歌的作法，自己另立形式「」），各有各的支持者，各有各的特徵。人在各自的活累成，最後都在歌史上建立一座雄的里程碑。威第很德音，有代表德音的格表心，但是承格有一方面的才能。1883年2月接到格逝世的耗，他李柯第的信上：「可悲，可悲，可悲！格去世了。昨天在信函中看到消息，怎，混身然。不必，一位人走了！他在的史上，留下非常力的刻痕。」
威第的魅力
威第的歌有多特色，下面是其中重要的：
向男中音
威第是很固的歌匠！他是澈底於的人物，是一位作歌家，跟出的本作家共同提供多出的歌大。他的作品或是全球上演次最多的作品。他依照大利歌，配合舞台音。
格了要表自己的哲文，不作不知什候上演的本。威第不然，他接受他的本，一步步作曲，意相左就方，想法到上演目。他想要成「音合一」，而他的歌容始是的人，而不是不食人火的神。
在威第的代，洲正在之中。大利受地利之制，威第生活在大利立正旺，因此他的作品是情愫的物，正好投入呼喊祖立的人心。
然後『拿布果』（Nabucco）（1842）中希伯人念祖的合唱「去吧，我的思念，乘着金的翅膀」（Va, pensiero, sull'ali dorate）（http://www.youtube.com/watch?v=UCGbNVbJr-Q），首合唱曲竟成一大利的。威第歌的大部分都以男性中心展，可能就是有代背景。他的的中心人物是男中音，而避哥男高音。他想使用男中音得到多化的表情、富的激情有力的表。
多元化的女高音
威第用的女高音具有多元性。
『命之力』（La forza del destino）（1862）的雷拉需要花腔技巧，『茶花女』（La traviata）（1853）的薇蕾塔是抒情女高音，『阿依』（Aida）（1871）中的阿依『泰』（Otello）（1887）中的黛德蒙娜需要抒情而的女高音（soprano liricospinto）等等，其需求很。些角色，都是被命翻弄的女性，其境遇都站在弱一方，有忍受其命的情烈意志。好像是代表威第的女性。
格把女性救，只有女性牲自己，才能收拾局。
重合唱、重唱
在作曲方面的特色，是重合唱、重唱。前的大利歌，合唱、重唱只有填和的功用。威第烈托出的性格，用他自的手法展合唱重唱。威第的音有力又，而支持其的是和技法、音用美旋律。欣威第歌，合唱重唱是很大的重。其最有名的例子是『弄臣』第3幕的四重唱。（第12曲：黎果雷特，吉，蕾娜公爵的四重唱，本台「威第：歌「弄臣」─第3幕」一文）(http://www.youtube.com/watch?v=5xVobL-I8oo）
至於合唱面到都是。面，常以奏曲格（concertato）表。以格作的歌，常有唱者合唱，以及唱者管弦的比表。威第的歌，自初期的作品到最後的『法斯塔夫』，都有段落，而也成他作品的特色之一。段落，是一很大的趣。
例如在『克白』中，丹干王被之後，民之景。在人物唱出「我的命成怎？」始民噤若寒，先是由唱者以伴奏歌唱，然後合唱逐，最後管弦起而形成大高潮。威第以手法扣住之心。
（http://www.youtube.com/watch?v=vyyxeZkEDo4）（http://www.youtube.com/watch?v=FTk0w1g8cTo）
管弦的理
他的管弦的理方法的行保持密切的，而不是只奏出旋律。的手法也歌手自然出音，一在作歌是很重要的一。
部的理
他的歌部的理方法，各部其效果到限。例如主角上後，在主角最有效果音域他要唱的音，以利得到烈的印象。是澈底知道音效果的作曲者刻意安排的果。
在『茶花女』中的「酒歌」（http://www.youtube.com/watch?v=NcKdnkGBSgA）薇蕾塔在第1幕宴束後的第1首唱「心中的人」（http://www.youtube.com/watch?v=nl3WTZAt63E）是如此，在『阿依』中的「的阿依」亦如此（http://www.youtube.com/watch?v=l_eWsuMekSw）。
歌手，是展自己的得意刻，但也是很辛苦的刻。
歌架
威第注意到歌架演技，在上明音演技的密切。在「演出留意」上面也明，而仔研，然也可推知各角色的配置作。因此，常舞台富的皮阿（Francesco Maria Piave，1810 - 1876）等人本，而不直接把原著歌。
主角的特色
威第歌的主角，多是生活在社，不能公然出，常吃的人物。例如背的丑角（『弄臣』），受人唆使或蔑的印地（『阿提拉』（Attila）），娼（『茶花女』）等。些人物在的或歌中，不主角上，但威第他有烈的感，描出「人的尊」。
放歌
到了後期，威第放向的歌（中各首曲都有，各曲有停。）的架，用似格的通作歌（中各曲有，音自始至不停。）形式。威第常被受格的影，但那不是模仿格的理美。他得到格的理籍文之後，自己加以研究，果格的理他自己大利式的作品不相容。威第似乎大利是的土，德是器的家。他的音，在任何候都不可有煌的「歌」，那是大利音家的傲，而他承了。
有人『阿依』受格的影，威第曾：「不要介意音用什格成的。歌得好就喝采，否就喝倒采，就而已。音有大利格、德格、土耳其格。有的只是音。」
他尾是歌作曲家，不提供音。他的一生心，困之後失去妻，忍耐悲痛管理，自「低地的民」，晚年朱塞佩娜斯特雷波尼一起平的生活，作晚年的作品。他在最晚年造的生最高的作品是「音家休息之家」，是音家的老人院，在有退休的音家，在安的渡生。
格的魔力
格的音是毒！格迷都：「被格的作品著迷了，就得的歌太聊，法卒」。什？下面探格作品的特色。
格承德民歌的，再把它改革展，造出「」。本，歌盛行於大利，他是德歌突在音史上的人物。
德歌，向就在中含有普通道白，也就是用音的要素（最有名的德音，大概是莫札特的『魔笛』吧）。格自『黎恩』以後，放要素，歌的形式，新主、限旋律、使用如的歌唱等手法，化本的曲性，把「歌」改「」。
下面明格使用的各手法，而也正是需要注意的他的特色。
主（Leitmotiv、leading motive）
所「」（Motive），是形成曲的最小位，是一段旋律片段，或是音形，而它本身就有立的曲趣或意念，由音符或休止符以很有特徵的方式相而成。通常1由小形成，包含在主。下面例是多芬第5交曲第1章的旋，其中包含有名的「命」。段旋律由形相同的成。
主是格的基本作曲技法，指代表某一特定人物、地方、事物、意念等的「」。不主是著面自由奏音程等，不是一成不。其也很多，有「之」、「女武神之」、「戒指之」等不一而足。
主手法在莫札特的『唐凡尼』也可以看到，但在全一致、穿首尾用的，格是一位作曲家。
限旋律（Unendiche Melodie）、如的歌唱（Sprechgesang）
「限旋律」一，是格在他所著『未』（1860）一文中提出的概念。在此以前的大利歌，由、二重唱、合唱等歌曲，接些歌曲的宣成。而形式的歌，一始就予各曲，因而「歌」。
格得，形式每一首音分而不，因此使用限旋律、如的歌唱（有歌唱述方的性格）等手法，全歌成一首大曲。
所限旋律的式，是音不流，限制展的形式。旋律不成、融合、且量避免以主和弦止。也是要全歌成一的主所致，除非束，不音束。也就是，即使景，只要不到，音就延棉不。
用前奏曲
『恩格林』始，格用前奏曲替代以前的序曲形式。
一般，格可能得大利方式或法方式的序曲，在整歌中，太重要的地位，因此改用更而容清楚的前奏曲。然而格的前奏曲是需要相的演奏。
本
格自己歌本。乎所有近代歌的台，都使用的，而格得使言本身的律音不自然，因而在『崔斯坦伊索德』使用方，以求新的表。一只有自己本的格才能做得到。不，不懂德的者，法解是怎一回事。
和弦
格的作品使用非常多的半音名同音，限旋律的特性有密切。他底探究和弦的表能力，展到即使性崩的。咸致代性音之生。『崔斯坦伊索德』前奏曲中使用的「崔斯坦和弦」很有名。（本台「格：「之死」－自「崔斯坦伊索德」」一文）。
格建造只上演他自己的的拜特音，想把做「寺院」，把自己「祭司」。然後集在他的王公族是「信」，上演的作品是「神的式」。心想事情，又能之付行的人不很多。
一始，格好像考在茵河畔找地方，只上演一次，崇拜他的人免，之後就把。助格的路特威希二世，也要在他死後，把自己建造的新天城爆破。真是不平常的人聚在一起。
他的音的普遍性主，是因（或死）而得到救，其材常常不是史上的事件，而是神故事，以便表象徵性事物。神的世界比而容易表，但由情救魂，就不易表了。格描述的非常大，者有招架不住。
格底忽威第。威第的『安息撒曲』後，有留下任何。他生在同一代，未面，或是他的性格，故意避免碰。
格留下大的音的激流，也只有像格那不一切，一心自己的作曲家，才有法造空前的音。
